Sin prisa pero sin pausa,
llegamos al final. Mientras escribo y vos lees, iremos descubriendo los últimos
cinco lugares de este ranking, que llega a su capítulo veinte, y que ha durado
varios meses. Seguramente, si estuviste siguiendo la lista, tendrás alguna
sospecha o preferencia de lo que viene a continuación, espero que no te
decepciones. Antes de ir a lo que realmente nos ocupa e interesa, me gustaría
dar a conocer otro dato estadístico. Habiendo agrupado todos los discos de
acuerdo a su procedencia, la verdad que no me sorprendieron en lo más mínimo
los resultados. El 50% corresponde a bandas inglesas. Es tan impresionante su
influencia y calidad, y sobre todo su impacto en nuestro país, que ocupan ni
más ni menos que la mitad del ranking. Obviamente también hay muchas
agrupaciones de origen norteamericano, alcanzando el 38%. Del resto, hay un 5%
de discos provenientes de Australia, un 2% de Irlanda y Alemania, y un 1% de
Suecia, Islandia y Jamaica.
Ahora sí, el ansiado ¡TOP FIVE!
05 - Ten - Pearl Jam (1991)
El debut de esta banda grunge de
Seattle configuró para sus integrantes tanto una bendición como una maldición.
Bendición porque catapultó a la fama a Vedder, Gossard y los suyos, gracias a
un puñado de excelentes canciones que reflejaban el espíritu de su época y
lugar, y que probarían ser, tiempo después, clásicos atemporales (tal es así
que aún siguen siendo los temas más festejados en los recitales del grupo).
Maldición porque le costó muchísimo a Pearl Jam poder producir otro disco que
estuviese a la altura de Ten (sus sucesores son buenos pero no están al nivel
de éste). Al igual que Nirvana, tuvieron un papel fundamental en el acceso del
rock alternativo al mainstream, y en gran parte fue gracias a esta placa. Once,
Even Flow, Alive, el exquisito Black, Jeremy y Porch son algunas de las perlas
que incluye el larga duración. Muchas letras, pertenecientes a Eddie Vedder,
tratan sobre la depresión, el asesinato (Once), relaciones incestuosas (Alive),
y la soledad, y algunas como la de Jeremy (narra la historia de un estudiante
que se pega un tiro delante de sus compañeros de clase), están inspiradas en
hechos reales. Solo por ser un clásico de una de las bandas más grandes de la
década del 90, merece su lugar en el ranking.
04 - Tommy - The Who (1969)
Se trata de una de las primeras
óperas rock que se haya publicado alguna vez (su antecedente directo es S.F.
Sorrow de The Pretty Things lanzado el año anterior), y sin dudas de la más
famosa. Para su cuarto trabajo la banda liderada por Pete Townshend pateó el
tablero y ofreció una obra única a su público. El LP cuenta la historia de
Tommy, un chico que queda ciego, sordo y mudo a raíz de un trauma experimentado
en la infancia. El chico sufrirá abusos y agresiones, experimentará con drogas
alucinógenas, descubrirá el sexo y la música, y desarrollará un particular
talento para el Pinball. El final espero que lo descubran oyendo este gran
disco. Sin bien se trata de una obra íntegra, pensada para escucharse de
principio a fin, ofrece algunos grandes pasajes que merece la pena mencionar:
Amazing Jurney (describe un lisérgico viaje espiritual), Christmas (al llegar
Navidad, sus padres se preocupan porque Tommy no sabe qué día es ni quién es
Jesús), The Acid Queen (una prostituta lo induce en el sexo y las drogas para
curarlo), el gran hit Pinball Wizard (descubre su talento para el flipper) y
We're Not Gonna Take It (cuando sus seguidores se rebelan). Un imperdible!
03 - The Wall - Pink Floyd (1979)
Es difícil describir en pocas
palabras lo que significa el undécimo trabajo de Floyd. Se trata de una obra
conceptual de gran profundidad, de esas que a Waters y los suyos les salían tan
bien, pero con características mucho más personales que cualquier trabajo anterior.
El disparador se dio en un concierto de la gira de Animals (su placa anterior),
en el que un Waters alienado, y cansado de cierta actitud del público, propinó
un escupitajo a un grupo de seguidores de las primeras filas. A partir de allí,
su idea de colocar una pared entre la banda y el público fue tomando forma. El
larga duración narra la historia de Pink, un músico que conoce la fama, pero
que es perseguido por sus traumas del pasado. Dramas que tienen que ver con un
padre muerto en la guerra, una madre sobreprotectora, la opresiva educación
británica, fracasos sentimentales, su condición de asmático, que de a poco van
dejando al protagonista aislado del mundo, construyendo una pared emocional. La
trama tiene mucho de autobiográfica para Waters, que compuso la gran mayoría de
los temas, y los usó como un vehículo para exorcizar sus propios demonios. El
miedo es un tema que sobrevuela toda la placa. El inicio con In The Flesh?, el
gran hit ¿disco? Another Brick in the Wall pt. 2, el acústico Mother, el
rockero Young Lust (uno de los aportes de Gilmour), el precioso Hey You, y el
otro éxito Comfortably Numb (con uno de los mejores solos de la historia del
rock, cortesía de David Gilmour) son algunas de las gemas que nos ofrece esta
obra única. La recomendación en este caso es escucharlo, comprarlo, comprar la
película, la versión en vivo, y si hay un DVD con el recital también!
02 - Sticky Fingers
- The Rolling Stones (1971)
Sus majestades satánicas vuelven
después de un tiempo al ranking, a caballo de su onceavo trabajo. Nuevamente,
como sus dos predecesores la producción estuvo a cargo del norteamericano Jimmy
Miller. El vinilo es la primera obra en la que el guitarrista Mick Taylor
participa de forma íntegra como miembro de la agrupación, aportándole un sonido
blusero a la banda. La portada estuvo a cargo del artista pop Andy Warhol,
quien decidió incluir una bragueta de verdad, y supone la primera aparición del
clásico logo de los Rolling, esos labios y lengua sugerentes, realizada por
John Pasche. La banda venía de dos trabajos consecutivos de gran calidad, y el
tercero debía estar a la altura. No solo lo estuvo, sino que supero en
resultados y éxito a sus dos predecesores con creces, debutando en el primer
puesto de los discos más vendidos de Billboard. El disco cuenta con grandes
hits de la discografía Stone, como Brown Sugar (dedicada a la heroína), el
acústico Wild Horses (una de las mas reversionadas), Bitch (en la que la
colaboración del saxofonista Jim Price es fundamental), Sister Morphine (cuya
letra era de Marianne Faithfull y narra la agonía de un hombre en el hospital)
y Dead Flowers (una clara parodia a la música country), entre otros. Un clásico inoxidable.
01 - The Dark Side
of the Moon - Pink Floyd (1973)
¿Qué otro que no fuera El Lado
Oscuro de la Luna podía ocupar el primer puesto? No muchos a decir verdad. Es
que el octavo álbum del cuarteto británico es simplemente brillante de
principio a fin. Es el primer trabajo conceptual del grupo, inaugurando una
nueva etapa que se intuía con Atom Heart Mother, y Meddle. La idea de Waters
era encarar una obra que tocara ciertos temas que alienan al hombre. Así, en las
distintas canciones que componen la placa, Pink Floyd trata tópicos como la
avaricia, el paso del tiempo, la locura, la muerte y la prisa propia de los
tiempo que corrían. Lo destacable es la profundidad y delicadeza con la que
fueron abordados dichos puntos. Los diez tracks están concatenados formando un
todo, e incluyen un gran número de efectos sonoros, en parte gracias al proceso
de experimentación que vivía el grupo, y en parte mérito de la participación de
Alan Parsons en la grabación. Difícil en este caso seleccionar algún tema que
se destaque sobre el resto, ya que el todo es verdaderamente más que la suma de
las partes. Speak to Me, Breathe, On the Run, Time, The Great Gig in the Sky (exquisita
la participación de Clare Torry), Money, Us and Them, Any Colour You Like,
Brain Damage ("the lunatic is on the grass") y Eclipse, componen de
forma íntegra la lista de tracks del LP. Es uno de los discos más vendidos de
la historia del rock, y ostenta el record de ser el larga duración que más
tiempo ha permanecido en las listas de más vendidos (un total de 803 semanas,
aproximadamente 15 años). Además es uno de los mas versionados. La tapa, diseño
de Hipgnosis, la compañía de Storm Thorgerson (a cargo de muchas tapas del
grupo) es un verdadero ícono que roza la perfección. Una obra conmovedora. No
me digas que no te dieron ganas de ponértelo a escuchar.
El ranking ha llegado a término.
Ya todos conocemos los cien discos que si o si tenés que escuchar de acuerdo a
este humilde blog. Hemos recorrido un largo camino, en el que nos encontramos
con 63 artistas de siete décadas diferentes, y de ocho países distintos. Como
no podía ser de otra manera, la banda que más discos aportó a la lista, con
seis apariciones, fue The Beatles. Sin embargo, fue seguida muy de cerca por
Queen y AC/DC que aportaron cinco cada una, y The Rolling Stones con cuatro.
Espero sinceramente que todos los lectores, tanto los que han seguido capítulo
a capítulo el ranking, como los ocasionales hayan disfrutado leyendo, tanto
como lo hice yo al escribirlo. Nos vemos la próxima, esta vez con un tópico
nuevo bajo el sol.
