martes, 19 de febrero de 2013

Cinco Joyas del Tío Elton


Es muy común que ante ciertos artistas de extensa trayectoria, con varios cambios estilísticos a cuestas, nos terminemos inclinando por una de sus etapas al analizar su vasta discografía. 
Eso exactamente es lo que me pasa al referirme al británico Elton John. Gran pianista y compositor, su voz caudalosa y singular lo convirtió en una marca registrada. De toda su carrera yo me quedo con su primera etapa, aquellos discos iniciales en los que ya insinuaba, y luego terminaba de confirmar, que se trataba de un músico de relieve. 
Mi objetivo hoy es simple, recomendar cinco canciones de dicha etapa, ordenadas de manera cronológica, que sirven para entender y apreciar un poco mejor al gran artista detrás de esos anteojos peculiares.

01 - Your Song (Elton John, 1970)
La primera seleccionada corresponde al segundo larga duración del pianista. La letra le pertenece a Bernie Taupin, asiduo colaborador de Elton. A su vez fue lanzada como el lado b del single Take Me To The Pilot. En el plano musical se evidencia la influencia del gran Leon Russell, con quien John grabaría un disco a dúo muchos años después. La letra por su parte evoca en el inicio a una inocente historia de amor, para convertirse en un pedido de perdón con el correr de los minutos. Se trata del primer éxito pop de Elton, y no solo contó con una gran aceptación por parte del público, sino también de la crítica, y de colegas importantes, como John Lennon. La canción forma parte de la banda sonora de Moulin Rouge (2001).

02 - My Father's Gun (Tumbleweed Connection, 1970)
El tercer LP de Elton es un disco conceptual que hizo foco en temas de country, western y americana. La letra del tema seleccionado le corresponde nuevamente a Bernie Taupin, personaje que nombraremos bastante en este post. La canción nos sitúa en la Guerra Civil norteamericana, y cuenta la historia de un soldado de la Confederación, cuyo padre ha muerto, que luego de enterrarlo decide volver a la lucha con el arma de su padre. Presten atención a los coros, porque son gloriosos. De acuerdo a dichos del propio John, este sería uno de los temas favoritos de Bob Dylan. El track fue utilizado también en el cine, por el director Cameron Crowe para su film Elizabethtown (2005).

03 - Tiny Dancer (Madman Across The Water, 1971)
Perteneciente al cuarto disco del cantante, se trata de otra colaboración con Bernie Taupin. En el año 1972 fue editada en formato simple. Taupin se inspiró en el espiritu de la California de los 70, y en las mujeres que conoció en el camino. También se cree que intenta retratar a las groupies del momento. En lo musical se trata de una balada donde se destaca sobre todo el piano (esa introducción que presagia lo genial que el tema va a ser) y la pedal steel guitar de BJ Cole. La llegada de las cuerdas de Paul Buckmaster y de los coros promediando el tema, lo hacen aún más emocionante. La recepción del público en el inicio fue más bien tibia, sin embargo, con el correr de los años la canción se convirtió en un clásico. Covers fueron realizados por artistas de la talla de Dave Grohl o los Red Hot Chili Peppers. También fue utilizada en el cine, nuevamente en un film de Cameron Crowe, Almost Famous (2000), en la que la banda y sus plomos la cantan a capela en el micro de la gira.

04 - Rocket Man (I Think It's Going To Be a Long, Long Time) (Honky Chateau, 1972)
Otro de los hitazos del músico, vio la luz en su quinta obra. Por cuarta vez consecutiva, Taupin participa en la composición de la letra, quien encontró la inspiración al divisar una estrella fugaz (o un avión lejano), y en un cuento del gran autor de ciencia ficción Ray Bradbury. También se la considera influida por el clásico de David Bowie, Space Oddity (1969). Fue editada ese mismo año como single, con Susie (Dramas) en su lado b. La canción se concentra en los sentimientos de un astronauta, que ve su labor como un trabajo ordinario que lo aparta de su familia. En el plano musical se trata de otra balada pop, en la que la preponderancia del piano está bien marcada. Se realizaron varios covers, entre los que se destaca el de Kate Bush, como uno de los más importantes. Asimismo fue utilizada en varias películas y episodios de distintas series. La revista británica Q Magazine la nombró mejor canción británica de 1972.

05 - Mona Lisas and Mad Hatters (Honky Chateau, 1972)
Nuevamente y para no ser menos se trata de una colaboración entre John y Taupin. Y se le ocurrió al bueno de Bernie durante su estadía en Nueva York, al escuchar el disparo de un arma cerca de la ventana de su habitación de hotel. La crítica la recibió cálidamente, resaltando la economía de recursos, la gran interpretación de John y la letra directa de Taupin. Se trata de una respuesta en forma de canción al tema de Ben E. King, "Spanish Harlem". John ha declarado que se trata de uno de sus temas favoritos. Fue utilizada en el ya nombrado film de Cameron Crowe, Almost Famous (2000). También se han realizado varios covers, a cargo de Ryan Adams o Heart, entre otros.

Bueno, así concluye mi recorrido por algunos de los temas que más me gustan de la primera etapa discográfica de Elton John. Seguramente mucha gente ya los conoce, pero si te falta escuchar alguno, te recomiendo que lo busques, lo escuches y lo disfrutes. Después me contás que te pareció.

viernes, 8 de febrero de 2013

El solitario show del dulce Neil

Siguiendo con la idea de hacer post más cortos, hoy voy a intentar en unas pocas líneas reivindicar a un cantautor que parece haber sido un poco olvidado en nuestro país. Me refiero ni más ni menos que al gran Neil Diamond, artista norteamericano nacido en Brooklyn (Nueva York) en el año 1941, cuya carrera, aún activa, comenzó a principios de la década del '60.
Demasiado blando para ser rockero, pero demasiado rockero para ser considerado un mero artista pop, supo (y sabe) valerse de su voz privilegiada para abordar los géneros más variados, pasando por el pop, rock, folk, R&B, balada, sinfónica, country, gospel y hasta reggae. La revista Billboard lo considera el tercer artista más importante en lo que música adulta contemporánea se refiere (superado por Barbra Streisand y Elton John).
Desde sus inicios, ha dejado una catarata de canciones exitosas, y ha sabido ganarse el favor del público. Su influencia puede rastrearse en todo tipo de cantantes/bandas, tan disimiles como U2, Johnny Cash, UB40 o Julio Iglesias. Muchas de los cuales le han rendido homenaje realizando covers de algunos de sus hits.
Seguramente, y por más que hasta el momento no te hayas dado cuenta, escuchaste alguna vez un tema de Diamond, y no solo eso, es probable que te haya gustado. Entre los más emblemáticos se pueden mencionar: Solitary Man y Cherry Cherry (The Feel of Neil Diamond, 1966); Girl, You'll be a Woman Soon (Tarantino utilizó la versión de Urge Overkill para Pulp Fiction), Red, Red Wine (popularizada luego por UB40), I'm a Believer (grabada por The Monkees primero, y mucho después por Smash Mouth para Shrek), Shilo y Thank The Lord For The Night Time (Just For You, 1967); Kentucky Woman (single, 1967); Brother Love's Travelling Salvation Show y Sweet Caroline (Brother Love's Travelling Salvation Show, 1969); Mr. Bojangles (cover de Jerry Jeff Walker) y Holly Holy (Touching You, Touching Me, 1969); Cracklin' Rosie y Soolaimon (Tap Root Manuscript, 1970); I am… I Said (Stones, 1971); Song Sung Blue y Play Me (Moods, 1972), entre muchas otras.
Uno de sus álbumes más emblemáticos quizá sea el doble LP grabado en vivo en The Greek Theater en Los Ángeles, en uno de los diez conciertos repletos que dio en el año 1972, llamado Hot August Night, donde el bueno de Neil, que pasaba por uno de sus más importantes momentos artísticos, se despachó con sus mayores hitos. Para muchos se trata del pico más alto de su carrera. Tal es así que ha sido merecedor de una reedición de lujo, ampliada con varios bonus tracks, en CD para su 40 aniversario.
Los dejo, esperando que este pequeño artículo despierte su curiosidad, y puedan comenzar a descubrir a un gran cantante y compositor americano.