Las 15 Mejores Sagas IV: El Gran Final

Y finalmente llegamos al último episodio. En las líneas que siguen publicaré las últimas tres integrantes de este breve, pero jugoso, ranking. Seguramente, como toda enumeración, las sagas elegidas y los puestos que ocupan puedan agradar a algunos y ofuscar a otros. La idea es que una vez publicado, cada lector pueda expresar con que está de acuerdo y que le parece errado. En definitiva, es todo cuestión de opiniones, y en este caso en particular, se trata de las ideas de un fan del cine, pero cuyos conocimientos en la materia no exceden a los de un seguidor común y corriente.

03 – Star Wars (Episode IV – A New Hope, 1977; Episode V – The Empire Strikes Back, 1980; Episode VI – Return of the Jedi, 1983; Episode I – The  Phantom Menace, 1999; Episode II – Attack of the Clones, 2002; Episode III – Revenge of the Sith, 2005)

Es indudablemente una de las sagas más importantes de todos los tiempos, y ha sabido cosechar miles de fanáticos alrededor del mundo. Su público es uno de los más fieles en lo que a películas se refiere, y no solo se contentan con ellas, sino que además tienen libros, comics, muñecos, y mucho merchandising al cual recurrir para saciar su sed de Star Wars. Por su extensión y complejidad, no voy a mencionar el argumento de cada film por separado, sino que trataré de realizar un comentario global. En primer lugar, me gustaría aclarar que se trata de dos grupos diferenciados de trilogías, lo cual es evidente si prestamos atención a los años en que fueron concebidas. La primera (del episodio IV al VI) va de 1977 a 1983, y nos cuenta la historia de una rebelión que distintos planetas realizan en contra del Imperio, cuya tiranía gobierna con mano de hierro la galaxia hace largos años. Todo esto se da en un contexto en que los otrora poderosos Jedis (maestros que se nutren de La Fuerza, y realizan el bien) están casi extinguidos y en el que el diabólico Darth Vader es el único (o casi) que utiliza el poder de La Fuerza, pero para sus propios intereses. Así vemos como se conforma la denominada Alianza Rebelde, y cuáles son sus principales protagonistas: el joven Luke Skywalker (Mark Hamill), el gran héroe, cuya relación con Vader y La Fuerza serán cruciales, el contrabandista Han Solo (Harrison Ford), quien probará su valía, siempre acompañado de su amigo Chewbacca, en el Halcón Milenario, y la ¿bella? Princesa Leia (Carrie Fisher), integrante del Senado Imperial. No estarán solos en su lucha, y contarán con la ayuda invaluable de grandes maestros como Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness), o Yoda, y de los simpáticos robots C-3PO y R2-D2. George Lucas dirigió solo la primera, siendo productor de las otras dos, cuya dirección recayó en Irvin Kershner y Richard Marquand respectivamente. La música estuvo a cargo del siempre contundente John Williams. Para la segunda trilogía (del episodio I al III, 1999 a 2005) Lucas se propuso, esta vez con mayor tecnología, contar los hechos anteriores a los sucesos ocurridos en la primera, centrándose sobre todo en la vida de Anakin Skywalker, y en como pasaría de ser una joven promesa Jedi, a convertirse en el principal representante del lado oscuro de La Fuerza. Intrigas palaciegas, conflictos políticos, importantes guerras, amor y traiciones, todos sucesos que de una forma u otra contribuyeron a que ese tránsito entre el bien y el mal ocurra. Esta vez, el bueno de George se sentó en la silla del director en todos los films. Entre el vasto elenco que participó en estas tres obras se cuenta a Liam Neeson (Qui-Gon Jinn), Ewan McGregor (un joven Obi-Wan Kenobi), Natalie Portman (Padmé Amidala), Samuel L. Jackson (Mace Windu), Terence Stamp (Canciller Valorum), Hayden Christensen (Anakin Skywalker), Christopher Lee (Conde Dooku), entre otros. Nuevamente, y como no podría ser de otra manera, la música la compuso John Williams. De más está decir que es un obligado. La primera trilogía es fundamental porque cambió la forma de hacer y concebir al cine, y se convirtió en un clásico. La segunda hay que verla para completar el ciclo.

02 – The Lord of the Rings (The Fellowship of the Ring, 2001; The Two Towers, 2002; The Return of the King, 2003)

Peter Jackson le hace honor a la trilogía de libros escritos por J. R. R. Tolkien, realizando una adaptación cinematográfica de excelente calidad, respetando y reconstruyendo de manera minuciosa en imágenes el vasto universo ideado por el escritor sudafricano. En los films nos encontramos en la Tierra Media, un lugar habitado por Elfos, Enanos, Hobbits, Orcos, Trolls y Humanos, entre otras especies. Hay magia, poderes inexplicables, valentía y oscuridad. Las películas nos relatan la travesía de Frodo Bolsón (Elijah Wood), un hobbit, que tiene la responsabilidad, heredada de su tío Bilbo, de llevar un anillo de oro, el más poderoso de todos los que en otros tiempos fueron forjados, a Mordor, lugar oscuro donde habita Sauron, para poder destruirlo, y así evitar que éste se lo apodere. Para lograr su cometido, no estará solo. Sino que contará con la compañía de su fiel amigo Samsagaz Gamyi (Sean Astin), quien lo acompañará hasta el final. Para comenzar la travesía se reunirá un grupo variopinto compuesto además por el mago Galdalf el gris (Ian McKellen), los humanos Aragorn (Viggo Mortensen) y Boromir (Sean Bean), los hobbits Merry (Dominic Monaghan) y Pippin (Billy Boyd), el elfo Legolas (Orlando Bloom), y el enano Gimli (John Rhys-Davies). En un punto del camino, los destinos de los miembros de la llamada Comunidad del Anillo se bifurcaran, por un lado Frodo y Sam se internaran en la oscuridad y pestilencia de Mordor, con la sola compañía de Gollum (Andy Serkis), el poseedor del anillo antes de que Bilbo lo encontrase, que tiene un fuerte deseo de recuperarlo. Por el otro veremos al resto del grupo, en su recorrido por la Tierra Media, visitando distintos reinos y reuniendo un ejército para afrontar la batalla final que decidirá el destino de todos ellos, en la que no faltarán grandes águilas, árboles que caminan, y fantasmas, entre otras curiosidades. Además de los ya mencionados, el elenco incluye a Liv Tyler (Arwen), Christopher Lee (Saruman), Hugo Weaving (Elrond), Cate Blanchett (Galadriel), Karl Urban (Eomer), y John Noble (Denethor), entre otros. Además de contar con grandes efectos especiales, los escenarios naturales filmados en Nueva Zelanda constituyen un gran atractivo de la trilogía. La banda sonora, de gran presencia de toda la historia estuvo a cargo de Howard Shore, e incluyó canciones de Enya, y la participación de Annie Lennox. En definitiva se trata de una gran historia, de proporciones épicas, que nos muestra la batalla final entre el bien y el mal, a la vez que nos sumerge en un viaje que cambiará para siempre la vida de sus protagonistas.

01 - Back to the Future (1985; Back to the Future II, 1989; Back to the Future III, 1990)

Y por fin llegamos al primer puesto. Quien haya seguido el blog no creo que se vea sorprendido por la importancia que ocupa este film en el ranking. El hecho es que las aventuras en el tiempo de Marty McFly (Michael J. Fox) y el Doc Emmett Brown (Christopher Lloyd), ocupan un lugar importante en el corazón de todos los cinéfilos, sobre todo a los amantes de la ciencia ficción. La primera parte comienza en 1985, y nos muestra a Marty, un estudiante de secundaria indisciplinado, cuya familia es un tanto desastrosa, su padre George (Crispin Glover) es un perdedor acosado por su jefe y anterior compañero de secundaria Biff Tannen (Thomas F. Wilson), quien siempre deseo a su madre Lorraine (Lea Thompson). Marty mantiene una estrecha amistad con el Doc Brown, quien lo convoca una noche para mostrarle su nuevo invento. Aquí aparece por primera vez el glorioso DeLorean, que funcionaría como máquina del tiempo, al alcanzar las 88 millas por hora. Todo se complica cuando un grupo de libios, estafados por el Doc, que les robó plutonio para hacer funcionar su nueva invención, aparece furioso y mata al científico, obligando a Marty a escapar en el DeLorean. Así comienza una de las aventuras más grandes del cine, en la cual el protagonista se ve transportado al año 1955, momento en el cual interferirá de manera accidental en la historia de amor de sus padres, y deberá buscar a un Doc mucho más joven, para que lo ayude a reparar sus errores y volver a 1985, aunque sus acciones cambiaran su presente para siempre. El film nos regala varios grandes momentos, como cuando Marty toca Johnny B. Goode frente a un auditorio que lo mira atónito. La dirección, como en el resto, estuvo a cargo de Robert Zemeckis, quien además fue co-guinista junto a Bob Gale, que a su vez estuvo a cargo de la producción junto a, entre otros, Steven Spielberg. Mención aparte merece la gran canción de Huey Lewis and the News, The Power of Love. La segunda parte comienza donde nos dejó la primera. Esta vez, también se verá involucrada en los viajes temporales Jennifer Parker (Elizabeth Shue), la novia de Marty. El Doc vuelve a buscar a Marty, para viajar al futuro y así evitar un incidente que protagonizaran sus hijos. Al viajar se topan con un viejo Biff que viaja al pasado, y cambia el presente. En esta secuela se redobla la apuesta, y nuestros héroes viajan tanto al futuro, como al pasado y a un nuevo presente, en el que Biff es un millonario inescrupuloso que maneja la ciudad, y al que deben cambiar. El único ausente con respecto a la primera parte es Crispin Glover. En la tercera y última entrega, nos enteramos que el Doc se encuentra viviendo en el lejano oeste, pero que muere asesinado a manos de Buford Tannen, ancestro de Biff. Consciente de ello, Marty viaja al pasado para salvarlo. Allí viviran otra gran aventura, en la que Brown se enamorará de una maestra de escuela, Clara Clayton (Mary Steenburgen), Marty se verá involucrado en un duelo de pistoleros, y deberán planear su escape a bordo de un DeLorean averiado, que terminará siendo impulsado por una locomotora a vapor. El elenco y los miembros del staff se mantuvieron constantes en todos los episodios. Sin duda una gran historia que todos deben ver.

Así concluye este breve ranking. Espero que el lector lo haya disfrutado tanto como yo mientras lo escribía. Seguramente nos encontraremos pronto, esta vez en 2013, para seguir compartiendo buenos momentos. Hasta la próxima.

Las 15 Mejores Sagas III: Contraatacan

Con este capítulo abrimos la segunda mitad del ranking. Hasta ahora los films seleccionados corresponden a gran variedad de géneros, entre los que se cuentan terror, acción, suspenso, drama, comedia, ciencia ficción, animación y fantasía. Aún quedan siete sagas por descubrir. Acá les dejo cuatro más, reservando el top three para el episodio final.

07 - The Matrix (1999; The Matrix Reloaded, 2003; The Matrix Revolutions, 2003)

Se trata de una franquicia de acción y ciencia ficción creada y dirigida por los hermanos Andy y Larry Wachowski. La primera entrega revolucionó al cine de acción gracias a la calidad de sus efectos especiales, pero sobre todo por el empleo del "bullet time", que consiste en aparentar que se congela la acción mientras la cámara sigue moviéndose alrededor de la escena (en ciertos casos si bien no se congela, la acción se enlentece considerablemente). La vida del programador Thomas A. Anderson (Keanu Reeves) cambia completamente cuando es contactado por Morfeo (Laurence Fishburne), quien le cuenta la verdad sobre la realidad en la que vive. El mundo fue esclavizado por máquinas, que utilizan a los humanos como fuente de energía, al tiempo que los sumergen en una realidad virtual para mantenerlos tranquilos. Thomas pasa a ser Neo, el posible elegido para liberar la raza humana, que para eso contará, no solo con la ayuda de Morfeo, sino con la de Trinity (Carrie-Anne Moss), con quien no tardará en desarrollar una relación afectiva. Entre los principales villanos se cuenta el Agente Smith (Hugo Weaving), un programa que trabaja para la Matrix. El film ganó cuatro estatuillas de la academia, todas en categorías técnicas. En el segundo y tercer episodio, que por cuestiones prácticas voy a reseñar juntos, la trama comienza a complejizarse, razón por la cual recibieron varias críticas. A grandes rasgos, en Reloaded nos enteramos que las máquinas planean invadir la ciudad de Zion, única ciudad humana que resiste, y vemos como se preparan la nuestra raza para defenderse, mientras Neo debe recorrer un frenético periplo dentro de la Matrix para salvar a Trinity del oscuro destino que la aguarda. En Revolutions, la invasión de las máquinas es una realidad, y Zion se defiende como puede. Neo en esta oportunidad, debe combatir principalmente a un Agente Smith, que en la entrega anterior, había descubierto como clonarse. Las tres pelis tienen grandes escenas de acción que las hacen memorables. La balacera interminable de la primera, la persecución en la autopista de la segunda, o la pelea entre Neo y los miles de Agentes Smith en la última son ejemplos de ellas. Hay que verlas.

06 - Raiders of the Lost Ark (1981; Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984; Indiana Jones and the Last Crusade, 1989; Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 2008)

Dirigida por Steven Spielberg y producida por George Lucas, fue otro de los papeles que cimentó la fama de Harrison Ford.  Indiana reparte su vida entre ser un respetable profesor y arqueólogo, y un aventurero buscador de tesoros. En 1936 la Alemania Nazi busca expandir su reino de terror mediante la obtención de un artefacto conocido como el Arca de la Alianza, donde los diez mandamientos se halla guardados. El gobierno de los Estados Unidos convoca a nuestro héroe para que la encuentre primero. Para lograr su misión contara con la ayuda de una ex amante, Marion Ravenwood (Karen Allen). La peli nos lleva por distintas locaciones del mundo en las que Jones intentará desbaratar los planes Nazis. Paul Freeman, John Rhys-Davis y Alfred Molina, entre otros, forman parte del elenco. Una importante mención merece la banda sonora de John Williams, que alcanza momentos épicos. La segunda entrega comienza en Shanghai, donde Indy debe escapar de unos mafiosos, y en su intento arrastra a la cantante Willie Scott (Kate Capshaw), y a su amigo Wan Li (un niño pequeño protegido por Jones). El tema es que terminan en un avión que se estrella en un pueblo perdido de la India, en donde el Dr. Jones se pone al corriente que en el Palacio Pankot, el nuevo Maharajá en adorador del mal y le ha robado a los habitantes del pueblo una piedra Shivalinga, de gran poder. A partir de allí la obra nos sumerge en las aventuras de este particular trío en el Palacio, en busca de la piedra. No van a faltar escenas de acción, persecuciones y ritos ocultistas que involucran perder el corazón. La Última Cruzada puede que sea la mejor entrega de la saga, y esto en parte se debe a la inclusión de un gran personaje, el profesor Henry Jones, padre del Indiana, e interpretado magistral mente por Sean Connery. En esta oportunidad Indy se embarca en la búsqueda del Santo Grial, obligado nuevamente por los Nazis, que tienen a su padre en cautiverio, gracias a la acción de la bella pero traicionera doctora Elsa Schneider (Alison Doody). Viajes alrededor del mundo, nuevas persecuciones, búsquedas desesperadas, pruebas de dificultad sobrehumana y hasta un encuentro cara a cara con el Führer, son de la partida. Tal vez sea también el film que mejor uso del humor hace, entre los cuatro episodios. La última parte, nos muestra a un Indiana mayor, que es contactado por Mutt (Shia LeBeouf), quien le pide ayuda para encontrar a un viejo amigo de Indy, Harold Oxley (John Hurt), desaparecido en la búsqueda de la calavera de cristal en Nazca (Perú). La acción ocurre en 1957, con lo cual no es de extrañar que esta vez los enemigos sean los rusos, principalmente la doctora y coronel Irina Spalko (Cate Blanchett), que también quiere la calavera, y encontrar la ciudad perdida de El Dorado. En esta última parte veremos reencuentros amorosos (vuelve Marion Ravenwood), descubriremos antiguos secretos de la vida de nuestro héroe, y volveremos a sentir esa excitación ante la aventura, la acción y el humor, presente en todas las entregas de la saga. Otra cita obligada con nuestro televisor.

05 - The Godfather (1972; The Godfather: Part II, 1974; The Godfather: Part III, 1990)

La saga de mafiosos definitiva fue dirigida por Francis Ford Coppola, quien también estuvo a cargo del guion, junto con Mario Puzo, en cuya novela se basaron los films. Por muchos considerada como una de las mejores sagas de todos los tiempos, las dos primeras entregas fueron galardonadas con el Oscar a la mejor película de sus respectivos años. En la obra que da inicio a la serie vemos a Don Vito Corleone (Marlon Brando), un capo mafia de una de las cinco familias que rigen la ciudad de Nueva York, que tiene que afrontar una guerra con las otras familias por negarse a ingresar en el negocio de la droga. A su vez, debemos seguir el exilio de Michael Corleone (Al Pacino), hijo de Vito, en Italia, y su vuelta para hacerse cargo de los negocios familiares. Mejor no contar demasiado, es un film que se disfruta enormemente y es necesario que si no lo viste, lo veas apenas termines de leer. El elenco merece una mención especial, ya que además de Brando y un joven Pacino, cuenta con las actuaciones de James Caan (Sonny Corleone, hijo de Vito), Robert Duvall (Tom Hagen, el consigliere), y Diane Keaton (Kay Adams, mujer de Michael), entre otros. Además el film se alzó con las estatuillas a mejor guion adaptado y a mejor actor (Marlon Brando, quien la rechazó). Considerada la mejor secuela de todos los tiempos, y el punto más alto en la saga, la segunda parte cuenta con el agregado al elenco de Robert De Niro interpretando a un joven Vito Corleone. Se cuentan dos historias paralelas, por un lado la del nuevo jefe de la mafia Michael Corleone, siguiendo de manera lineal los acontecimientos de la primera entrega y sus esfuerzos por ampliar el negocio familiar en Las Vegas, Hollywood y Cuba, y por el otro la del joven Vito en Sicilia y en la Nueva York de principios del siglo XX, dando sus primeros pasos en lo que sería el negocio familiar. La academia nuevamente galardonó al film, que además de ganar el Oscar a mejor película, cosechó estatuillas al mejor director, mejor actor de reparto (Robert De Niro), mejor guion adaptado, mejor banda sonora (Nino Rota, y Carmine Coppola) y mejor dirección artística. Realmente un suceso. Para la realización de la última parte transcurrieron más de quince años. En esta oportunidad, vemos a Michael Corleone intentando legitimar todas las posesiones de la familia Corleone y rehabilitarse socialmente, negociando con el Vaticano. A su vez, intenta encontrar un heredero para que continúe con su negocio, eligiendo a Vincent Mancini (Andy García), hijo ilegítimo de su hermano Sonny, para que ocupe ese rol. Si bien fue candidata a siete premios de la academia, no logró ganar ninguno. Si bien está catalogada como la parte más floja de la trilogía, si viste las otras dos, es un buen cierre.

04 - Batman Begins (2005; The Dark Knight, 2008; The Dark Knight Rises, 2012)

Se trata de la trilogía definitiva en lo que al género superheroico se refiere. Christopher Nolan, director de la saga, se tomó el trabajo de dotar a su personaje de la oscuridad necesaria, presente en etapas del comic, que nunca había sido correctamente reflejada en el cine, ni por Tim Burton, ni mucho menos por Joel Schumacher. En el primer episodio revivimos la muerte de los padres de Bruce Wayne, hecho que lo convertiría en el hombre murciélago, y sus viajes por el mundo, entrenándose para transformarse definitivamente en el temido cazador nocturno. Además, y una vez vuelto a Gotham City, debe enfrentarse a una ciudad dominada por la mafia, la policía corrupta, y algunas amenazas de gran calibre, como la vuelta de Ra's Al Ghul (quien lo había entrenado), para destruir la ciudad, o las andanzas del doctor Jonathan Crane (el espantapájaros). Christian Bale en mi opinión es hasta el que mejor ha interpretado a Batman en el cine. A su participación se suman las excelentes actuaciones de Michael Caine (Alfred), Liam Neeson (Henri Ducard/Ra's Al Ghul), Gary Oldman (James Gordon), y Morgan Freeman (Lucius Fox). Compeltan el elenco, Katie Holmes (Rachel Dawes), Cillian Murphy (Dr. Jonathan Crane), Tom Wilkinson (Carmine Falcone), y Rutger Hauer (Earle). La segunda parte es considerada el punto más alto de la serie. En parte por la construcción del personaje de uno de los villanos, el escalofriante Guasón de Heath Ledger, muy lejano al personaje caricaturesco interpretado por Nicholson, y en parte por la historia que no da respiro. Además de enfrentarse a esta amenaza que parece querer sembrar el caos, sin ningún trasfondo aparente, el film nos presenta la transformación del honesto fiscal de distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), en el malévolo y bipolar Dos Caras. El único cambio importante en el elenco es la aparición de Maggie Gyllenhaal, interpretando a Rachel Dawes en reemplazo de Holmes. Ledger se alzó con un premio de la academia póstumo a mejor actor de reparto, ya que falleció en circunstancias poco claras luego de finalizar el rodaje. Otro premio obtenido fue el de mejor edición de sonido. Para la última entrega, Nolan nos tenía preparada la presentación del villano definitivo, el encargado de quebrar al hombre murciélago, Bane (interpretado por Tom Hardy). Tras los eventos (que no pienso develar) que dieron final al episodio anterior, Wayne/Batman se recluyó en su mansión por casi ocho años. Sin embargo una serie de eventos lo harían salir nuevamente a patrullar las calles de Gotham, la llegada de Bane, un terrorista dispuesto a destruir la ciudad, y un robo ocurrido en su mansión, a cargo de una ambigua ladrona con habilidades especiales, Catwoman (Anne Hathaway). Otros agregados al cast son la bella Marion Cotillard (Miranda Tate, miembro de Wayne Enterprises), Joseph Gordon-Levitt (John Blake, oficial de policía de importante participación), y Matthew Modine (comisario adjunto Peter Foley). Imprescindible para ver el cierre de la mejor saga de superheroes hecha hasta ahora.

Cerramos un nuevo episodio, solo falta descubrir el top three, que si estuviste prestando atención seguramente podes adivinar. Y si no, vas a tener que esperar unos días hasta ver la conclusión, que espero llegue antes de fin de año. Ahora si, a dejar de leer y a ver las pelis que te faltan!  

Las 15 Mejores Sagas II: El Regreso

Hoy descubriremos cuatro sagas más que forman parte del ranking. Realmente fue difícil elegir los quince puestos, por la gran cantidad de opciones disponibles. Ni que hablar de definir el orden que finalmente quedó establecido. Sin embargo aquí estamos, con varios puestos más para seguir develando el misterio.

11 - Harry Potter (and the Philosopher's Stone, 2001; and the Chamber of Secrets, 2002; and the Prisoner of Azkaban, 2004; and the Goblet of Fire, 2005; and the Order of the Phoenix, 2007; and the Half-Blood Prince, 2009; and the Deathly Hallows Part 1, 2010, and Part 2, 2011)

Por razones obvias, siendo la más importante de ellas la cantidad de films que componen la serie, no voy a mencionar, como lo he hecho en puestos anteriores, el argumento de cada una de las películas. Baste decir que se trata de la historia de un joven Mago, huérfano, destinando a convertirse en el más grande de su clase. Las pelis nos llevan a recorrer las aventuras de Harry (Daniel Radcliffe), junto con sus amigos Ron (Rupert Grint) y Hermione (Emma Watson), a lo largo de su estadía en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. A la par de ver aparecer y crecer a la mayor amenaza para nuestro joven mago, y para todo su mundo, el regreso del maligno Lord Voldemort. Para combatirlo Harry contará con la ayuda de valiosos aliados, pero también se cruzará con terribles enemigos. Todas las partes de la saga están basadas en los libros homónimos, escritos por J. K. Rowling. Actores de la talla de Alan Rickman (Severus Snape), Ralph Fiennes (Lord Voldemort), Richard Harris (Albus Dumbledore), Gary Oldman (Sirius Black), Kenneth Branagh (Gilderoy Lockhart), Emma Thompson (Sibyll Trelawney), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Jason Isaacs (Lucius Malfoy), entre otros le dieron vida al extenso elenco del universo Potter. En orden cronológico los encargados de dirigir los films fueron: Chris Columbus (en las dos primeras, las más naif, y coincidentemente, las que son menos de mi agrado), Alfonso Cuarón (dirige una de mis partes favoritas, la tercera, con el toque justo de oscuridad, acción y desarrollo), Mike Newell (otra de las mejores entregas, la cuarta), y David Yates para las últimas cuatro. En definitiva, se trata de una historia fantástica, llena de aventuras y nuevos mundos por descubrir. Una de las sagas más recientes del ranking, y a la cual si aún no la viste, estaría bueno darle una oportunidad.

10 - The Naked Gun (From the Files of Police Squad!, 1988; The Naked Gun 2 1/2: The Smell of Fear, 1991; The Naked Gun 33 1/3: The Final Insult, 1994)

Se trata de la gran tríada de films protagonizada por el sumamente gracioso Leslie Nielsen, que encarna al despistado y torpe agente de policía Frank Drebin. Surgida del talento creativo de los hermanos Zucker y Jim Abrahams, esta comedia desopilante, se ha ganado un lugar en el corazón de todos los que nacimos en la década del 80 a fuerza de gags de humor absurdo, y el carisma inigualable de Nielsen. En la primera entrega nos encontramos con el teniente Drebin que debe proteger a la Reina de Inglaterra en su visita a los Estados Unidos. Quien la haya visto coincidirá en que la secuencia del partido de Baseball es uno de los puntos más altos del film. La dirección recayó en David Zucker. Y el elenco contó con George Kennedy (Ed Hocken), Priscilla Presley (Jane Spencer), el polémico O. J. Simpson (Nordberg), los que participarían en toda la saga, y Ricardo Montalban (Vincent Ludwig), entre otros. Para el segundo episodio, se repitió director y casi todo el elenco del escuadrón de policía, solo cambiando el villano interpretado por Robert Goulet (Quentin Hapsburg). En esta oportunidad, Goulet encarna a un empresario inescrupuloso que planea destruir el medio ambiente secuestrando a una eminencia en lo que a energía solar se refiere, pero para lograrlo se las tendrá que ver con Drebin y los suyos. Por último, la tercera parte viene con cambio de director incluido, ya que Peter Segal se hizo cargo de la tarea. Al ya clásico cast, se sumaron la pulposa Anna Nicole Smith (Tania), Fred Ward (Rocco Dillon) y Kathleen Freeman (Muriel Dillon). Drebin, ya retirado debe volver al ruedo infiltrándose en una banda de terroristas, para lo cual debe pasar una temporada en la cárcel, para luego desbaratar sus planes de volar la entrega de los Oscar. Entre las escenas más recordadas se cuentan la de la rebelión en la prisión o la de presentación de los premios. Garantía de risas.

09 - Rocky (1976; Rocky II, 1979; Rocky III, 1982; Rocky IV, 1985; Rocky V, 1990; Rocky Balboa, 2006)

La franquicia del boxeador más famoso del cine nos ha regalado un sinnúmero de buenos momentos. Desde aquella primera aparición que nos mostraba a un joven Sylvester Stallone (encargado no solo de protagonizarla, sino autor del guión original) en la piel de un ignoto boxeador que se abriría paso a los golpes y que se codearía con los grandes, llegando (casi) a acariciar la gloria, hasta la última, treinta años después, en el que el campeón retirado hace años vuelve al cuadrilátero para enfrentar a un joven y actual campeón, en una pelea de exhibición, fomentada por la simulación de una pelea entre ambos en un videojuego. Rocky no solo se trata de la vida y peripecias de un boxeador, sino que nos habla del mundo relacionado al deporte, de la fama, las relaciones familiares, tanto de pareja, como entre padre e hijo, pero sobre todo de enfrentarse a las dificultades, y tratar de superarlas, de sobreponerse a los contratiempos y dar todo por lo que uno quiere. Es esa emoción que uno siente cuando ve que el semental italiano, luego de haber sido vapuleado, se recupera y da el golpe de Knock Out, o cuando llega a la cina de las escaleras y celebra con los brazos en alto. Diversos rivales se han cruzado en su camino, sin duda uno de los más importantes, y que luego forja una amistad interrumpida por su prematura muerte, es Apollo Creed (Carl Weathers), campeón en la primera, destronado en la segunda entrega por Balboa. Otros que merecen ser recordados son: el ruso Iván Drago (Dolph Lundgren), en lo que fue la versión boxística de la guerra fría, Clubber Lang (Mr. T), el excesivo Thunderlips (Hulk Hogan), o Tommy Gun (Tommy Morrison), quién primero fuera entrenado por Balboa, para luego traicionarlo y enfrentarlo en una pelea callejera. Miembros del elenco estable fueron Burgess Meredith (Mickey Goldmill, entrenador de Rocky hasta su muerte en la tercera entrega), Talia Shire (Adrian, la mujer del boxeador) y Burt Young (el inolvidable Paulie). La primera y la quinta entregas fueron dirigidas por John G. Alvidsen, mientras que el resto tuvieron al propio Stallone ocupando la silla del director. Mención especial merece el hit de Survivor Eye of the Tiger compuesto especialmente para Rocky III, y la característica banda sonora de Bill Conti. Y si con todo esto aun no te dieron ganas de verlas, te aviso que la primera entrega obtuvo el Oscar a mejor película en 1976.

08 - The Terminator (1984; Terminator 2: Judgement Day, 1991; Terminator 3: Rise of the Machines; Terminator Salvation, 2009)

Y de Stallone pasamos rápidamente a Arnold Schwarzenegger, y a una de las grandes películas de ciencia ficción que nos dio la década del '80. Dirigida por James Cameron, nos cuenta la historia de un futuro no tan lejano en el que las máquinas dominan la tierra, y en la que los pocos humanos que quedan les dan batalla. En este contexto, se envía a un robot humanoide conocido como El Exterminador al pasado, para matar a Sarah Connor (Linda Hamilton), la futura madre de John Connor, líder de la resistencia. Para evitarlo, John envía a uno de sus hombres de mayor confianza, Kyle Reese (Michael Biehn), quien se encargara, entre otras cosas, de proteger a Sarah. Para la segunda entrega el involucramiento de James Cameron fue mayor, ya que además de dirigirla, fue productor y coguionista. Esta vez, Arnold volvía a un punto posterior a los hechos que narra la primera parte, para proteger a un adolescente (y delincuente juvenil) John Connor (Edward Furlong). La amenaza en esta oportunidad es mucho mayor, ya que las máquinas se sofisticaron y enviaron a T-1000 (Robert Patrick), un robot compuesto de mercurio que puede cambiar de forma (casi siempre transformando sus extremidades en elementos sumamente peligrosos), correr a mayor velocidad, y cuya recuperación a las balas es asombrosamente rápida. Afortunadamente, contaran con la ayuda de una mucho más preparada Sarah Connor, quien debe primero escapar del psiquiátrico donde estaba recluida, y convencerá al resto de la necesidad de destruir el chip que dará vida a Skynet, la mega computadora que en el futuro iniciará la rebelión de las máquinas. La tercera parte tiene una gran ausencia, la de James Cameron, en su lugar la silla del director fue ocupada por Jonathan Mostow. El modelo T-X (interpretado por la belleza nórdica Kristanna Loken), conocido por ser la creación más letal de Skynet y los suyos viaja al pasado, pero no para matar a John Connor (Nick Stahl), quien vive cual vagabundo y se ha ocupado de cortar todo lazo con el mundo, sino a todos sus futuros lugartenientes y a su futura esposa Katherine Brewster (Claire Danes). En este contexto, nuestro viejo amigo T-850, es decir Arnold, viaja para salvarlos. El cuarto episodio es el único en el que no participa Arnold Schwarzenegger, y por fin nos muestra un futuro en el que Skynet domina a la humanidad, y en el cual la resistencia lucha para su liberación. El elenco incluye a Chirstian Bale (John Connor), Sam Worthington (Marcus Wright), Anton Yelchin (Kyle Reese), Helena Bonham Carter (Dra. Serena Kogan), entre otros. La dirección recayó en Joseph McGinty Nichol. Una saga para ver si o si.

Así llegamos al final de una nueva entrega. Espero que lo estén disfrutando. La seguimos pronto.