Las 15 Mejores Sagas III: Contraatacan

Con este capítulo abrimos la segunda mitad del ranking. Hasta ahora los films seleccionados corresponden a gran variedad de géneros, entre los que se cuentan terror, acción, suspenso, drama, comedia, ciencia ficción, animación y fantasía. Aún quedan siete sagas por descubrir. Acá les dejo cuatro más, reservando el top three para el episodio final.

07 - The Matrix (1999; The Matrix Reloaded, 2003; The Matrix Revolutions, 2003)

Se trata de una franquicia de acción y ciencia ficción creada y dirigida por los hermanos Andy y Larry Wachowski. La primera entrega revolucionó al cine de acción gracias a la calidad de sus efectos especiales, pero sobre todo por el empleo del "bullet time", que consiste en aparentar que se congela la acción mientras la cámara sigue moviéndose alrededor de la escena (en ciertos casos si bien no se congela, la acción se enlentece considerablemente). La vida del programador Thomas A. Anderson (Keanu Reeves) cambia completamente cuando es contactado por Morfeo (Laurence Fishburne), quien le cuenta la verdad sobre la realidad en la que vive. El mundo fue esclavizado por máquinas, que utilizan a los humanos como fuente de energía, al tiempo que los sumergen en una realidad virtual para mantenerlos tranquilos. Thomas pasa a ser Neo, el posible elegido para liberar la raza humana, que para eso contará, no solo con la ayuda de Morfeo, sino con la de Trinity (Carrie-Anne Moss), con quien no tardará en desarrollar una relación afectiva. Entre los principales villanos se cuenta el Agente Smith (Hugo Weaving), un programa que trabaja para la Matrix. El film ganó cuatro estatuillas de la academia, todas en categorías técnicas. En el segundo y tercer episodio, que por cuestiones prácticas voy a reseñar juntos, la trama comienza a complejizarse, razón por la cual recibieron varias críticas. A grandes rasgos, en Reloaded nos enteramos que las máquinas planean invadir la ciudad de Zion, única ciudad humana que resiste, y vemos como se preparan la nuestra raza para defenderse, mientras Neo debe recorrer un frenético periplo dentro de la Matrix para salvar a Trinity del oscuro destino que la aguarda. En Revolutions, la invasión de las máquinas es una realidad, y Zion se defiende como puede. Neo en esta oportunidad, debe combatir principalmente a un Agente Smith, que en la entrega anterior, había descubierto como clonarse. Las tres pelis tienen grandes escenas de acción que las hacen memorables. La balacera interminable de la primera, la persecución en la autopista de la segunda, o la pelea entre Neo y los miles de Agentes Smith en la última son ejemplos de ellas. Hay que verlas.

06 - Raiders of the Lost Ark (1981; Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984; Indiana Jones and the Last Crusade, 1989; Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 2008)

Dirigida por Steven Spielberg y producida por George Lucas, fue otro de los papeles que cimentó la fama de Harrison Ford.  Indiana reparte su vida entre ser un respetable profesor y arqueólogo, y un aventurero buscador de tesoros. En 1936 la Alemania Nazi busca expandir su reino de terror mediante la obtención de un artefacto conocido como el Arca de la Alianza, donde los diez mandamientos se halla guardados. El gobierno de los Estados Unidos convoca a nuestro héroe para que la encuentre primero. Para lograr su misión contara con la ayuda de una ex amante, Marion Ravenwood (Karen Allen). La peli nos lleva por distintas locaciones del mundo en las que Jones intentará desbaratar los planes Nazis. Paul Freeman, John Rhys-Davis y Alfred Molina, entre otros, forman parte del elenco. Una importante mención merece la banda sonora de John Williams, que alcanza momentos épicos. La segunda entrega comienza en Shanghai, donde Indy debe escapar de unos mafiosos, y en su intento arrastra a la cantante Willie Scott (Kate Capshaw), y a su amigo Wan Li (un niño pequeño protegido por Jones). El tema es que terminan en un avión que se estrella en un pueblo perdido de la India, en donde el Dr. Jones se pone al corriente que en el Palacio Pankot, el nuevo Maharajá en adorador del mal y le ha robado a los habitantes del pueblo una piedra Shivalinga, de gran poder. A partir de allí la obra nos sumerge en las aventuras de este particular trío en el Palacio, en busca de la piedra. No van a faltar escenas de acción, persecuciones y ritos ocultistas que involucran perder el corazón. La Última Cruzada puede que sea la mejor entrega de la saga, y esto en parte se debe a la inclusión de un gran personaje, el profesor Henry Jones, padre del Indiana, e interpretado magistral mente por Sean Connery. En esta oportunidad Indy se embarca en la búsqueda del Santo Grial, obligado nuevamente por los Nazis, que tienen a su padre en cautiverio, gracias a la acción de la bella pero traicionera doctora Elsa Schneider (Alison Doody). Viajes alrededor del mundo, nuevas persecuciones, búsquedas desesperadas, pruebas de dificultad sobrehumana y hasta un encuentro cara a cara con el Führer, son de la partida. Tal vez sea también el film que mejor uso del humor hace, entre los cuatro episodios. La última parte, nos muestra a un Indiana mayor, que es contactado por Mutt (Shia LeBeouf), quien le pide ayuda para encontrar a un viejo amigo de Indy, Harold Oxley (John Hurt), desaparecido en la búsqueda de la calavera de cristal en Nazca (Perú). La acción ocurre en 1957, con lo cual no es de extrañar que esta vez los enemigos sean los rusos, principalmente la doctora y coronel Irina Spalko (Cate Blanchett), que también quiere la calavera, y encontrar la ciudad perdida de El Dorado. En esta última parte veremos reencuentros amorosos (vuelve Marion Ravenwood), descubriremos antiguos secretos de la vida de nuestro héroe, y volveremos a sentir esa excitación ante la aventura, la acción y el humor, presente en todas las entregas de la saga. Otra cita obligada con nuestro televisor.

05 - The Godfather (1972; The Godfather: Part II, 1974; The Godfather: Part III, 1990)

La saga de mafiosos definitiva fue dirigida por Francis Ford Coppola, quien también estuvo a cargo del guion, junto con Mario Puzo, en cuya novela se basaron los films. Por muchos considerada como una de las mejores sagas de todos los tiempos, las dos primeras entregas fueron galardonadas con el Oscar a la mejor película de sus respectivos años. En la obra que da inicio a la serie vemos a Don Vito Corleone (Marlon Brando), un capo mafia de una de las cinco familias que rigen la ciudad de Nueva York, que tiene que afrontar una guerra con las otras familias por negarse a ingresar en el negocio de la droga. A su vez, debemos seguir el exilio de Michael Corleone (Al Pacino), hijo de Vito, en Italia, y su vuelta para hacerse cargo de los negocios familiares. Mejor no contar demasiado, es un film que se disfruta enormemente y es necesario que si no lo viste, lo veas apenas termines de leer. El elenco merece una mención especial, ya que además de Brando y un joven Pacino, cuenta con las actuaciones de James Caan (Sonny Corleone, hijo de Vito), Robert Duvall (Tom Hagen, el consigliere), y Diane Keaton (Kay Adams, mujer de Michael), entre otros. Además el film se alzó con las estatuillas a mejor guion adaptado y a mejor actor (Marlon Brando, quien la rechazó). Considerada la mejor secuela de todos los tiempos, y el punto más alto en la saga, la segunda parte cuenta con el agregado al elenco de Robert De Niro interpretando a un joven Vito Corleone. Se cuentan dos historias paralelas, por un lado la del nuevo jefe de la mafia Michael Corleone, siguiendo de manera lineal los acontecimientos de la primera entrega y sus esfuerzos por ampliar el negocio familiar en Las Vegas, Hollywood y Cuba, y por el otro la del joven Vito en Sicilia y en la Nueva York de principios del siglo XX, dando sus primeros pasos en lo que sería el negocio familiar. La academia nuevamente galardonó al film, que además de ganar el Oscar a mejor película, cosechó estatuillas al mejor director, mejor actor de reparto (Robert De Niro), mejor guion adaptado, mejor banda sonora (Nino Rota, y Carmine Coppola) y mejor dirección artística. Realmente un suceso. Para la realización de la última parte transcurrieron más de quince años. En esta oportunidad, vemos a Michael Corleone intentando legitimar todas las posesiones de la familia Corleone y rehabilitarse socialmente, negociando con el Vaticano. A su vez, intenta encontrar un heredero para que continúe con su negocio, eligiendo a Vincent Mancini (Andy García), hijo ilegítimo de su hermano Sonny, para que ocupe ese rol. Si bien fue candidata a siete premios de la academia, no logró ganar ninguno. Si bien está catalogada como la parte más floja de la trilogía, si viste las otras dos, es un buen cierre.

04 - Batman Begins (2005; The Dark Knight, 2008; The Dark Knight Rises, 2012)

Se trata de la trilogía definitiva en lo que al género superheroico se refiere. Christopher Nolan, director de la saga, se tomó el trabajo de dotar a su personaje de la oscuridad necesaria, presente en etapas del comic, que nunca había sido correctamente reflejada en el cine, ni por Tim Burton, ni mucho menos por Joel Schumacher. En el primer episodio revivimos la muerte de los padres de Bruce Wayne, hecho que lo convertiría en el hombre murciélago, y sus viajes por el mundo, entrenándose para transformarse definitivamente en el temido cazador nocturno. Además, y una vez vuelto a Gotham City, debe enfrentarse a una ciudad dominada por la mafia, la policía corrupta, y algunas amenazas de gran calibre, como la vuelta de Ra's Al Ghul (quien lo había entrenado), para destruir la ciudad, o las andanzas del doctor Jonathan Crane (el espantapájaros). Christian Bale en mi opinión es hasta el que mejor ha interpretado a Batman en el cine. A su participación se suman las excelentes actuaciones de Michael Caine (Alfred), Liam Neeson (Henri Ducard/Ra's Al Ghul), Gary Oldman (James Gordon), y Morgan Freeman (Lucius Fox). Compeltan el elenco, Katie Holmes (Rachel Dawes), Cillian Murphy (Dr. Jonathan Crane), Tom Wilkinson (Carmine Falcone), y Rutger Hauer (Earle). La segunda parte es considerada el punto más alto de la serie. En parte por la construcción del personaje de uno de los villanos, el escalofriante Guasón de Heath Ledger, muy lejano al personaje caricaturesco interpretado por Nicholson, y en parte por la historia que no da respiro. Además de enfrentarse a esta amenaza que parece querer sembrar el caos, sin ningún trasfondo aparente, el film nos presenta la transformación del honesto fiscal de distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), en el malévolo y bipolar Dos Caras. El único cambio importante en el elenco es la aparición de Maggie Gyllenhaal, interpretando a Rachel Dawes en reemplazo de Holmes. Ledger se alzó con un premio de la academia póstumo a mejor actor de reparto, ya que falleció en circunstancias poco claras luego de finalizar el rodaje. Otro premio obtenido fue el de mejor edición de sonido. Para la última entrega, Nolan nos tenía preparada la presentación del villano definitivo, el encargado de quebrar al hombre murciélago, Bane (interpretado por Tom Hardy). Tras los eventos (que no pienso develar) que dieron final al episodio anterior, Wayne/Batman se recluyó en su mansión por casi ocho años. Sin embargo una serie de eventos lo harían salir nuevamente a patrullar las calles de Gotham, la llegada de Bane, un terrorista dispuesto a destruir la ciudad, y un robo ocurrido en su mansión, a cargo de una ambigua ladrona con habilidades especiales, Catwoman (Anne Hathaway). Otros agregados al cast son la bella Marion Cotillard (Miranda Tate, miembro de Wayne Enterprises), Joseph Gordon-Levitt (John Blake, oficial de policía de importante participación), y Matthew Modine (comisario adjunto Peter Foley). Imprescindible para ver el cierre de la mejor saga de superheroes hecha hasta ahora.

Cerramos un nuevo episodio, solo falta descubrir el top three, que si estuviste prestando atención seguramente podes adivinar. Y si no, vas a tener que esperar unos días hasta ver la conclusión, que espero llegue antes de fin de año. Ahora si, a dejar de leer y a ver las pelis que te faltan!