Las 15 Mejores Sagas

Las sagas, esas historias que son tan grandes que no pueden ser contadas en una sola película. Ese es el tema que ocupa nuestro post de hoy. En general, si los argumentos son buenos, si tienen base sólida, me gusta esa sucesión de films necesarios para contar historias increíbles.

Es verdad que hay de todo, tanto grandes como pequeños films, mediocres o llenos de creatividad. En esta oportunidad he decidido elaborar un ranking, con las quince sagas que más me gustan. Aclaro antes de empezar, que considero saga a una franquicia que al menos tenga tres películas o más. Acá van las primeras cuatro!

15 - Alien (1979; Aliens, 1986; Alien³, 1992; Alien: Resurrection, 1997)

Dirigida por Ridley Scott, cuenta la historia de la tripulación de una nave espacial que debe enfrentarse a una creatura alienígena, empecinada en ir matándolos de a uno. La peli no contó con un gran presupuesto, y se destacó por el suspenso y la tensión que logra transmitir en un ambiente opresivo, pasando a la historia como una de las grandes obras de ciencia ficción de su director. El protagónico recayó en una jovencita Sigourney Weaver, y también fueron de la partida Tom Skerritt y John Hurt, entre otros. Para la secuela la silla del director fue ocupado por otro grande del genero, James Cameron. Esta vez, la idea giraba en torno a ampliar el universo Alien. Aquí, se trata de una misión que parte hacia una colonia espacial, de la cual no se ha tenido noticias en un tiempo considerable. A Weaver, se le suman Michael "soy el papá de John Connor" Biehn, Lance Henriksen, Bill Paxton y Paul Reiser. La tercera, retoma directamente desde el final de la anterior, y nos muestra nuevamente a Ripley (Weaver) como única sobreviviente. La acción transcurre en un penal, en el cual nuestra querida creatura va a tener comida para rato. David Fincher se hace cargo de la dirección. Al elenco también se suma el entrañable Pete Postlethwaite (quizá no te suene, pero lo viste el mil pelis). La última secuela, dirigida por Jean-Pierre Jeunet, y con guión del gran Joss Whedon, incorpora a Winona Ryder y a Ron Pearlman, entre varios más, al cast. En esta oportunidad han pasado 200 años de la muerte de Ripley, pero logran clonarla, junto con el chobi que llevaba en su interior, al cual logran extirpar. Sin embargo, un error en el experimento y un grupo de mercenarios van a hacer que todo se complique una vez más. Por razones éticas (?), he decidido dejar a fuera a la reciente Prometheus.

14 - Die Hard (1988; Die Hard 2, 1990; Die Hard: With a Vengance, 1995; Live Free or Die Hard, 2007)

Uno de los grandes clásicos de acción de los últimos años, que redefinió la forma de hacer este tipo de films. Bruce Willis es John McClane, un policía engreído e indisciplinado que se logra cargar a una gran cantidad de tipos malos, en soledad. En la primera entrega todo transcurre durante una toma de rehenes en el edificio Nakatomi Plaza, en Los Angeles, durante navidad. Será tarea de McClane liberar a su esposa y al resto de las garras del terrorista alemán Hans Gruber (Alan Rickman). En la segunda peli, la acción se muda al Aeropuerto Internacional de Dulles, en el que Willis se verá envuelto con un grupo terrorista liderado por un ex militar que busca la liberación de un importante traficante de droga. La siguiente nos presenta a Simon Gruber, hermano de Hans (interpretado por Jeremy Irons), que envolverá a McClane en un juego muy explosivo por las calles de Nueva York. Esta vez, nuestro heroe no estará solo, sino que contará con la ayuda de un electricista del Harlem, Zeus Carver (Samuel L. Jackson). En el último episodio lanzado hasta el momento (se habla de una quinta entrega para el año próximo), un más que maduro Willis, se enfrenta a un cataclismo de proporciones cibernéticas, cuando un terrorista comienza a manipular a toda la ciudad mediante hackeos informáticos. La ayuda del hacker Matt Farrell (Justin Long), a quien debe proteger, probara ser muy valiosa. En orden de aparición, los directores de estas cuatro gemas son: John McTiernan, Renny Harlin, nuevamente McTiernan, y Len Wiseman.

13 - Toy Story (1995; Toy Story 2, 1999; Toy Story 3, 2010)

Se trata del primer largometraje producido por Pixar, y sus dos secuelas. En la primera edición el concepto giraba en torno a los juguetes de Andy, quienes cobraban vida cuando su dueño no estaba cerca. La trama se inicia con el cumpleaños del niño, para el cual recibe un nuevo juguete, el astronauta Buzz Lightyear, que pasa inmediatamente a ser su juguete favorito, despertando la envidia del cowboy Woody, el anterior beneficiario del trato preferencial del niño. El film es excelente, y realmente marcó el inicio de una época. Actores de la talla de Tom Hanks, y Tim Allen prestaron sus voces, para darle vida a estos simpáticos muñecos. John Lasseter se hizo cargo de la dirección, y en la adaptación del guión participó Joss Whedon (entre otros). Mención aparte merece el hitazo de Randy Newman, You've got a friend in me (Yo soy tu amigo fiel). En la segunda parte, Woody es robado por un coleccionista de juguetes de una venta de garage organizada por la madre de Andy, en la que no se suponía que debía estar. Al enterarse Buzz reúne un equipo de juguetes para rescatarlo. Nuevamente dirigida por John Lasseter, y manteniendo el elenco de voces, es otro gran hito de la factoría Pixar. Estoy tentado en sentenciar que la tercera parte es la mejor de todas. Un Andy crecido, que se va a la universidad, decide donar sus juguetes. Su madre los lleva a Sunnyside, una guardería dominada por un malvado oso de peluche. La pregunta es, ¿cómo lograran escapar? Esta es la única película de la saga en haber sido realizada en 3D, y la única también en haber logrado el Oscar a la mejor película animada. El trabajo de director recayó en Lee Unkrich, y la banda sonora, como en el resto de los films en Randy Newman.

12 - Jurassic Park (1993; The Lost World: Jurassic Park, 1997; Jurassic Park III, 2001)

En la primera mitad de la década del 90 a nadie se le ocurría soñar con dinosaurios viviendo entre nosotros como parte de un parque de diversiones. O por lo menos a casi nadie. Al escritor Michael Crichton le pareció un buen argumento para un libro, y el genial Steven Spielberg no tuvo mejor idea que llevarla a la pantalla grande (también lo haría con la primera secuela). Contando con un gran presupuesto, excelentes efectos especiales y un elenco formado por Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum y Samuel L. Jackson, entre otros, el primer film de la saga realmente dejó al mundo sorprendido. Dinosaurios de distintas especies, un parque impresionante, y una traición bastaron para que todo se desbarajuste, y pronto las bestias, en principio enjauladas, estaban correteando por ahí, para desgracias de los visitantes. Unos años después, los dinosaurios aun continúan vagando libres por la isla Sorna. Hacia allí llega el matemático Ian Malcolm (Jeff Goldblum) para realizar un documental. Sin embargo todo vuelve a desmadrar, y termina con un tiranosaurio deambulando por las calles de San Diego. Julian Moore, y Vince Vaughn formaron parte del elenco para esta secuela. La última entrega vio la luz a principios del siglo XXI, y cuenta con el regreso de Sam Neill, y Laura Dern (esta última con una participación pequeña), así como la incorporación de William H. Macy y Tea Leoni. Esta vez la dirección estuvo a cargo de Joe Johnston. En esta última entrega, un matrimonio decide sobrevolar la isla como festejo por su aniversario de bodas, llevando al paleontólogo Alan Grant (Neill) para que los asesore. Por supuesto el avión se estrella, develándose el verdadero motivo del viaje, encontrar a su hijo perdido en una isla llena de dinosaurios.

Debo confesar que la idea original era realizar tres capítulos de cinco puestos cada uno. Sin embargo, por cuestiones de extensión, he decidido agregar un capítulo. Con lo cual finalmente serán tres episodios de cuatro sagas, y uno de tres. La seguimos la próxima.