Las 15 Mejores Sagas IV: El Gran Final

Y finalmente llegamos al último episodio. En las líneas que siguen publicaré las últimas tres integrantes de este breve, pero jugoso, ranking. Seguramente, como toda enumeración, las sagas elegidas y los puestos que ocupan puedan agradar a algunos y ofuscar a otros. La idea es que una vez publicado, cada lector pueda expresar con que está de acuerdo y que le parece errado. En definitiva, es todo cuestión de opiniones, y en este caso en particular, se trata de las ideas de un fan del cine, pero cuyos conocimientos en la materia no exceden a los de un seguidor común y corriente.

03 – Star Wars (Episode IV – A New Hope, 1977; Episode V – The Empire Strikes Back, 1980; Episode VI – Return of the Jedi, 1983; Episode I – The  Phantom Menace, 1999; Episode II – Attack of the Clones, 2002; Episode III – Revenge of the Sith, 2005)

Es indudablemente una de las sagas más importantes de todos los tiempos, y ha sabido cosechar miles de fanáticos alrededor del mundo. Su público es uno de los más fieles en lo que a películas se refiere, y no solo se contentan con ellas, sino que además tienen libros, comics, muñecos, y mucho merchandising al cual recurrir para saciar su sed de Star Wars. Por su extensión y complejidad, no voy a mencionar el argumento de cada film por separado, sino que trataré de realizar un comentario global. En primer lugar, me gustaría aclarar que se trata de dos grupos diferenciados de trilogías, lo cual es evidente si prestamos atención a los años en que fueron concebidas. La primera (del episodio IV al VI) va de 1977 a 1983, y nos cuenta la historia de una rebelión que distintos planetas realizan en contra del Imperio, cuya tiranía gobierna con mano de hierro la galaxia hace largos años. Todo esto se da en un contexto en que los otrora poderosos Jedis (maestros que se nutren de La Fuerza, y realizan el bien) están casi extinguidos y en el que el diabólico Darth Vader es el único (o casi) que utiliza el poder de La Fuerza, pero para sus propios intereses. Así vemos como se conforma la denominada Alianza Rebelde, y cuáles son sus principales protagonistas: el joven Luke Skywalker (Mark Hamill), el gran héroe, cuya relación con Vader y La Fuerza serán cruciales, el contrabandista Han Solo (Harrison Ford), quien probará su valía, siempre acompañado de su amigo Chewbacca, en el Halcón Milenario, y la ¿bella? Princesa Leia (Carrie Fisher), integrante del Senado Imperial. No estarán solos en su lucha, y contarán con la ayuda invaluable de grandes maestros como Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness), o Yoda, y de los simpáticos robots C-3PO y R2-D2. George Lucas dirigió solo la primera, siendo productor de las otras dos, cuya dirección recayó en Irvin Kershner y Richard Marquand respectivamente. La música estuvo a cargo del siempre contundente John Williams. Para la segunda trilogía (del episodio I al III, 1999 a 2005) Lucas se propuso, esta vez con mayor tecnología, contar los hechos anteriores a los sucesos ocurridos en la primera, centrándose sobre todo en la vida de Anakin Skywalker, y en como pasaría de ser una joven promesa Jedi, a convertirse en el principal representante del lado oscuro de La Fuerza. Intrigas palaciegas, conflictos políticos, importantes guerras, amor y traiciones, todos sucesos que de una forma u otra contribuyeron a que ese tránsito entre el bien y el mal ocurra. Esta vez, el bueno de George se sentó en la silla del director en todos los films. Entre el vasto elenco que participó en estas tres obras se cuenta a Liam Neeson (Qui-Gon Jinn), Ewan McGregor (un joven Obi-Wan Kenobi), Natalie Portman (Padmé Amidala), Samuel L. Jackson (Mace Windu), Terence Stamp (Canciller Valorum), Hayden Christensen (Anakin Skywalker), Christopher Lee (Conde Dooku), entre otros. Nuevamente, y como no podría ser de otra manera, la música la compuso John Williams. De más está decir que es un obligado. La primera trilogía es fundamental porque cambió la forma de hacer y concebir al cine, y se convirtió en un clásico. La segunda hay que verla para completar el ciclo.

02 – The Lord of the Rings (The Fellowship of the Ring, 2001; The Two Towers, 2002; The Return of the King, 2003)

Peter Jackson le hace honor a la trilogía de libros escritos por J. R. R. Tolkien, realizando una adaptación cinematográfica de excelente calidad, respetando y reconstruyendo de manera minuciosa en imágenes el vasto universo ideado por el escritor sudafricano. En los films nos encontramos en la Tierra Media, un lugar habitado por Elfos, Enanos, Hobbits, Orcos, Trolls y Humanos, entre otras especies. Hay magia, poderes inexplicables, valentía y oscuridad. Las películas nos relatan la travesía de Frodo Bolsón (Elijah Wood), un hobbit, que tiene la responsabilidad, heredada de su tío Bilbo, de llevar un anillo de oro, el más poderoso de todos los que en otros tiempos fueron forjados, a Mordor, lugar oscuro donde habita Sauron, para poder destruirlo, y así evitar que éste se lo apodere. Para lograr su cometido, no estará solo. Sino que contará con la compañía de su fiel amigo Samsagaz Gamyi (Sean Astin), quien lo acompañará hasta el final. Para comenzar la travesía se reunirá un grupo variopinto compuesto además por el mago Galdalf el gris (Ian McKellen), los humanos Aragorn (Viggo Mortensen) y Boromir (Sean Bean), los hobbits Merry (Dominic Monaghan) y Pippin (Billy Boyd), el elfo Legolas (Orlando Bloom), y el enano Gimli (John Rhys-Davies). En un punto del camino, los destinos de los miembros de la llamada Comunidad del Anillo se bifurcaran, por un lado Frodo y Sam se internaran en la oscuridad y pestilencia de Mordor, con la sola compañía de Gollum (Andy Serkis), el poseedor del anillo antes de que Bilbo lo encontrase, que tiene un fuerte deseo de recuperarlo. Por el otro veremos al resto del grupo, en su recorrido por la Tierra Media, visitando distintos reinos y reuniendo un ejército para afrontar la batalla final que decidirá el destino de todos ellos, en la que no faltarán grandes águilas, árboles que caminan, y fantasmas, entre otras curiosidades. Además de los ya mencionados, el elenco incluye a Liv Tyler (Arwen), Christopher Lee (Saruman), Hugo Weaving (Elrond), Cate Blanchett (Galadriel), Karl Urban (Eomer), y John Noble (Denethor), entre otros. Además de contar con grandes efectos especiales, los escenarios naturales filmados en Nueva Zelanda constituyen un gran atractivo de la trilogía. La banda sonora, de gran presencia de toda la historia estuvo a cargo de Howard Shore, e incluyó canciones de Enya, y la participación de Annie Lennox. En definitiva se trata de una gran historia, de proporciones épicas, que nos muestra la batalla final entre el bien y el mal, a la vez que nos sumerge en un viaje que cambiará para siempre la vida de sus protagonistas.

01 - Back to the Future (1985; Back to the Future II, 1989; Back to the Future III, 1990)

Y por fin llegamos al primer puesto. Quien haya seguido el blog no creo que se vea sorprendido por la importancia que ocupa este film en el ranking. El hecho es que las aventuras en el tiempo de Marty McFly (Michael J. Fox) y el Doc Emmett Brown (Christopher Lloyd), ocupan un lugar importante en el corazón de todos los cinéfilos, sobre todo a los amantes de la ciencia ficción. La primera parte comienza en 1985, y nos muestra a Marty, un estudiante de secundaria indisciplinado, cuya familia es un tanto desastrosa, su padre George (Crispin Glover) es un perdedor acosado por su jefe y anterior compañero de secundaria Biff Tannen (Thomas F. Wilson), quien siempre deseo a su madre Lorraine (Lea Thompson). Marty mantiene una estrecha amistad con el Doc Brown, quien lo convoca una noche para mostrarle su nuevo invento. Aquí aparece por primera vez el glorioso DeLorean, que funcionaría como máquina del tiempo, al alcanzar las 88 millas por hora. Todo se complica cuando un grupo de libios, estafados por el Doc, que les robó plutonio para hacer funcionar su nueva invención, aparece furioso y mata al científico, obligando a Marty a escapar en el DeLorean. Así comienza una de las aventuras más grandes del cine, en la cual el protagonista se ve transportado al año 1955, momento en el cual interferirá de manera accidental en la historia de amor de sus padres, y deberá buscar a un Doc mucho más joven, para que lo ayude a reparar sus errores y volver a 1985, aunque sus acciones cambiaran su presente para siempre. El film nos regala varios grandes momentos, como cuando Marty toca Johnny B. Goode frente a un auditorio que lo mira atónito. La dirección, como en el resto, estuvo a cargo de Robert Zemeckis, quien además fue co-guinista junto a Bob Gale, que a su vez estuvo a cargo de la producción junto a, entre otros, Steven Spielberg. Mención aparte merece la gran canción de Huey Lewis and the News, The Power of Love. La segunda parte comienza donde nos dejó la primera. Esta vez, también se verá involucrada en los viajes temporales Jennifer Parker (Elizabeth Shue), la novia de Marty. El Doc vuelve a buscar a Marty, para viajar al futuro y así evitar un incidente que protagonizaran sus hijos. Al viajar se topan con un viejo Biff que viaja al pasado, y cambia el presente. En esta secuela se redobla la apuesta, y nuestros héroes viajan tanto al futuro, como al pasado y a un nuevo presente, en el que Biff es un millonario inescrupuloso que maneja la ciudad, y al que deben cambiar. El único ausente con respecto a la primera parte es Crispin Glover. En la tercera y última entrega, nos enteramos que el Doc se encuentra viviendo en el lejano oeste, pero que muere asesinado a manos de Buford Tannen, ancestro de Biff. Consciente de ello, Marty viaja al pasado para salvarlo. Allí viviran otra gran aventura, en la que Brown se enamorará de una maestra de escuela, Clara Clayton (Mary Steenburgen), Marty se verá involucrado en un duelo de pistoleros, y deberán planear su escape a bordo de un DeLorean averiado, que terminará siendo impulsado por una locomotora a vapor. El elenco y los miembros del staff se mantuvieron constantes en todos los episodios. Sin duda una gran historia que todos deben ver.

Así concluye este breve ranking. Espero que el lector lo haya disfrutado tanto como yo mientras lo escribía. Seguramente nos encontraremos pronto, esta vez en 2013, para seguir compartiendo buenos momentos. Hasta la próxima.

Las 15 Mejores Sagas III: Contraatacan

Con este capítulo abrimos la segunda mitad del ranking. Hasta ahora los films seleccionados corresponden a gran variedad de géneros, entre los que se cuentan terror, acción, suspenso, drama, comedia, ciencia ficción, animación y fantasía. Aún quedan siete sagas por descubrir. Acá les dejo cuatro más, reservando el top three para el episodio final.

07 - The Matrix (1999; The Matrix Reloaded, 2003; The Matrix Revolutions, 2003)

Se trata de una franquicia de acción y ciencia ficción creada y dirigida por los hermanos Andy y Larry Wachowski. La primera entrega revolucionó al cine de acción gracias a la calidad de sus efectos especiales, pero sobre todo por el empleo del "bullet time", que consiste en aparentar que se congela la acción mientras la cámara sigue moviéndose alrededor de la escena (en ciertos casos si bien no se congela, la acción se enlentece considerablemente). La vida del programador Thomas A. Anderson (Keanu Reeves) cambia completamente cuando es contactado por Morfeo (Laurence Fishburne), quien le cuenta la verdad sobre la realidad en la que vive. El mundo fue esclavizado por máquinas, que utilizan a los humanos como fuente de energía, al tiempo que los sumergen en una realidad virtual para mantenerlos tranquilos. Thomas pasa a ser Neo, el posible elegido para liberar la raza humana, que para eso contará, no solo con la ayuda de Morfeo, sino con la de Trinity (Carrie-Anne Moss), con quien no tardará en desarrollar una relación afectiva. Entre los principales villanos se cuenta el Agente Smith (Hugo Weaving), un programa que trabaja para la Matrix. El film ganó cuatro estatuillas de la academia, todas en categorías técnicas. En el segundo y tercer episodio, que por cuestiones prácticas voy a reseñar juntos, la trama comienza a complejizarse, razón por la cual recibieron varias críticas. A grandes rasgos, en Reloaded nos enteramos que las máquinas planean invadir la ciudad de Zion, única ciudad humana que resiste, y vemos como se preparan la nuestra raza para defenderse, mientras Neo debe recorrer un frenético periplo dentro de la Matrix para salvar a Trinity del oscuro destino que la aguarda. En Revolutions, la invasión de las máquinas es una realidad, y Zion se defiende como puede. Neo en esta oportunidad, debe combatir principalmente a un Agente Smith, que en la entrega anterior, había descubierto como clonarse. Las tres pelis tienen grandes escenas de acción que las hacen memorables. La balacera interminable de la primera, la persecución en la autopista de la segunda, o la pelea entre Neo y los miles de Agentes Smith en la última son ejemplos de ellas. Hay que verlas.

06 - Raiders of the Lost Ark (1981; Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984; Indiana Jones and the Last Crusade, 1989; Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 2008)

Dirigida por Steven Spielberg y producida por George Lucas, fue otro de los papeles que cimentó la fama de Harrison Ford.  Indiana reparte su vida entre ser un respetable profesor y arqueólogo, y un aventurero buscador de tesoros. En 1936 la Alemania Nazi busca expandir su reino de terror mediante la obtención de un artefacto conocido como el Arca de la Alianza, donde los diez mandamientos se halla guardados. El gobierno de los Estados Unidos convoca a nuestro héroe para que la encuentre primero. Para lograr su misión contara con la ayuda de una ex amante, Marion Ravenwood (Karen Allen). La peli nos lleva por distintas locaciones del mundo en las que Jones intentará desbaratar los planes Nazis. Paul Freeman, John Rhys-Davis y Alfred Molina, entre otros, forman parte del elenco. Una importante mención merece la banda sonora de John Williams, que alcanza momentos épicos. La segunda entrega comienza en Shanghai, donde Indy debe escapar de unos mafiosos, y en su intento arrastra a la cantante Willie Scott (Kate Capshaw), y a su amigo Wan Li (un niño pequeño protegido por Jones). El tema es que terminan en un avión que se estrella en un pueblo perdido de la India, en donde el Dr. Jones se pone al corriente que en el Palacio Pankot, el nuevo Maharajá en adorador del mal y le ha robado a los habitantes del pueblo una piedra Shivalinga, de gran poder. A partir de allí la obra nos sumerge en las aventuras de este particular trío en el Palacio, en busca de la piedra. No van a faltar escenas de acción, persecuciones y ritos ocultistas que involucran perder el corazón. La Última Cruzada puede que sea la mejor entrega de la saga, y esto en parte se debe a la inclusión de un gran personaje, el profesor Henry Jones, padre del Indiana, e interpretado magistral mente por Sean Connery. En esta oportunidad Indy se embarca en la búsqueda del Santo Grial, obligado nuevamente por los Nazis, que tienen a su padre en cautiverio, gracias a la acción de la bella pero traicionera doctora Elsa Schneider (Alison Doody). Viajes alrededor del mundo, nuevas persecuciones, búsquedas desesperadas, pruebas de dificultad sobrehumana y hasta un encuentro cara a cara con el Führer, son de la partida. Tal vez sea también el film que mejor uso del humor hace, entre los cuatro episodios. La última parte, nos muestra a un Indiana mayor, que es contactado por Mutt (Shia LeBeouf), quien le pide ayuda para encontrar a un viejo amigo de Indy, Harold Oxley (John Hurt), desaparecido en la búsqueda de la calavera de cristal en Nazca (Perú). La acción ocurre en 1957, con lo cual no es de extrañar que esta vez los enemigos sean los rusos, principalmente la doctora y coronel Irina Spalko (Cate Blanchett), que también quiere la calavera, y encontrar la ciudad perdida de El Dorado. En esta última parte veremos reencuentros amorosos (vuelve Marion Ravenwood), descubriremos antiguos secretos de la vida de nuestro héroe, y volveremos a sentir esa excitación ante la aventura, la acción y el humor, presente en todas las entregas de la saga. Otra cita obligada con nuestro televisor.

05 - The Godfather (1972; The Godfather: Part II, 1974; The Godfather: Part III, 1990)

La saga de mafiosos definitiva fue dirigida por Francis Ford Coppola, quien también estuvo a cargo del guion, junto con Mario Puzo, en cuya novela se basaron los films. Por muchos considerada como una de las mejores sagas de todos los tiempos, las dos primeras entregas fueron galardonadas con el Oscar a la mejor película de sus respectivos años. En la obra que da inicio a la serie vemos a Don Vito Corleone (Marlon Brando), un capo mafia de una de las cinco familias que rigen la ciudad de Nueva York, que tiene que afrontar una guerra con las otras familias por negarse a ingresar en el negocio de la droga. A su vez, debemos seguir el exilio de Michael Corleone (Al Pacino), hijo de Vito, en Italia, y su vuelta para hacerse cargo de los negocios familiares. Mejor no contar demasiado, es un film que se disfruta enormemente y es necesario que si no lo viste, lo veas apenas termines de leer. El elenco merece una mención especial, ya que además de Brando y un joven Pacino, cuenta con las actuaciones de James Caan (Sonny Corleone, hijo de Vito), Robert Duvall (Tom Hagen, el consigliere), y Diane Keaton (Kay Adams, mujer de Michael), entre otros. Además el film se alzó con las estatuillas a mejor guion adaptado y a mejor actor (Marlon Brando, quien la rechazó). Considerada la mejor secuela de todos los tiempos, y el punto más alto en la saga, la segunda parte cuenta con el agregado al elenco de Robert De Niro interpretando a un joven Vito Corleone. Se cuentan dos historias paralelas, por un lado la del nuevo jefe de la mafia Michael Corleone, siguiendo de manera lineal los acontecimientos de la primera entrega y sus esfuerzos por ampliar el negocio familiar en Las Vegas, Hollywood y Cuba, y por el otro la del joven Vito en Sicilia y en la Nueva York de principios del siglo XX, dando sus primeros pasos en lo que sería el negocio familiar. La academia nuevamente galardonó al film, que además de ganar el Oscar a mejor película, cosechó estatuillas al mejor director, mejor actor de reparto (Robert De Niro), mejor guion adaptado, mejor banda sonora (Nino Rota, y Carmine Coppola) y mejor dirección artística. Realmente un suceso. Para la realización de la última parte transcurrieron más de quince años. En esta oportunidad, vemos a Michael Corleone intentando legitimar todas las posesiones de la familia Corleone y rehabilitarse socialmente, negociando con el Vaticano. A su vez, intenta encontrar un heredero para que continúe con su negocio, eligiendo a Vincent Mancini (Andy García), hijo ilegítimo de su hermano Sonny, para que ocupe ese rol. Si bien fue candidata a siete premios de la academia, no logró ganar ninguno. Si bien está catalogada como la parte más floja de la trilogía, si viste las otras dos, es un buen cierre.

04 - Batman Begins (2005; The Dark Knight, 2008; The Dark Knight Rises, 2012)

Se trata de la trilogía definitiva en lo que al género superheroico se refiere. Christopher Nolan, director de la saga, se tomó el trabajo de dotar a su personaje de la oscuridad necesaria, presente en etapas del comic, que nunca había sido correctamente reflejada en el cine, ni por Tim Burton, ni mucho menos por Joel Schumacher. En el primer episodio revivimos la muerte de los padres de Bruce Wayne, hecho que lo convertiría en el hombre murciélago, y sus viajes por el mundo, entrenándose para transformarse definitivamente en el temido cazador nocturno. Además, y una vez vuelto a Gotham City, debe enfrentarse a una ciudad dominada por la mafia, la policía corrupta, y algunas amenazas de gran calibre, como la vuelta de Ra's Al Ghul (quien lo había entrenado), para destruir la ciudad, o las andanzas del doctor Jonathan Crane (el espantapájaros). Christian Bale en mi opinión es hasta el que mejor ha interpretado a Batman en el cine. A su participación se suman las excelentes actuaciones de Michael Caine (Alfred), Liam Neeson (Henri Ducard/Ra's Al Ghul), Gary Oldman (James Gordon), y Morgan Freeman (Lucius Fox). Compeltan el elenco, Katie Holmes (Rachel Dawes), Cillian Murphy (Dr. Jonathan Crane), Tom Wilkinson (Carmine Falcone), y Rutger Hauer (Earle). La segunda parte es considerada el punto más alto de la serie. En parte por la construcción del personaje de uno de los villanos, el escalofriante Guasón de Heath Ledger, muy lejano al personaje caricaturesco interpretado por Nicholson, y en parte por la historia que no da respiro. Además de enfrentarse a esta amenaza que parece querer sembrar el caos, sin ningún trasfondo aparente, el film nos presenta la transformación del honesto fiscal de distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), en el malévolo y bipolar Dos Caras. El único cambio importante en el elenco es la aparición de Maggie Gyllenhaal, interpretando a Rachel Dawes en reemplazo de Holmes. Ledger se alzó con un premio de la academia póstumo a mejor actor de reparto, ya que falleció en circunstancias poco claras luego de finalizar el rodaje. Otro premio obtenido fue el de mejor edición de sonido. Para la última entrega, Nolan nos tenía preparada la presentación del villano definitivo, el encargado de quebrar al hombre murciélago, Bane (interpretado por Tom Hardy). Tras los eventos (que no pienso develar) que dieron final al episodio anterior, Wayne/Batman se recluyó en su mansión por casi ocho años. Sin embargo una serie de eventos lo harían salir nuevamente a patrullar las calles de Gotham, la llegada de Bane, un terrorista dispuesto a destruir la ciudad, y un robo ocurrido en su mansión, a cargo de una ambigua ladrona con habilidades especiales, Catwoman (Anne Hathaway). Otros agregados al cast son la bella Marion Cotillard (Miranda Tate, miembro de Wayne Enterprises), Joseph Gordon-Levitt (John Blake, oficial de policía de importante participación), y Matthew Modine (comisario adjunto Peter Foley). Imprescindible para ver el cierre de la mejor saga de superheroes hecha hasta ahora.

Cerramos un nuevo episodio, solo falta descubrir el top three, que si estuviste prestando atención seguramente podes adivinar. Y si no, vas a tener que esperar unos días hasta ver la conclusión, que espero llegue antes de fin de año. Ahora si, a dejar de leer y a ver las pelis que te faltan!  

Las 15 Mejores Sagas II: El Regreso

Hoy descubriremos cuatro sagas más que forman parte del ranking. Realmente fue difícil elegir los quince puestos, por la gran cantidad de opciones disponibles. Ni que hablar de definir el orden que finalmente quedó establecido. Sin embargo aquí estamos, con varios puestos más para seguir develando el misterio.

11 - Harry Potter (and the Philosopher's Stone, 2001; and the Chamber of Secrets, 2002; and the Prisoner of Azkaban, 2004; and the Goblet of Fire, 2005; and the Order of the Phoenix, 2007; and the Half-Blood Prince, 2009; and the Deathly Hallows Part 1, 2010, and Part 2, 2011)

Por razones obvias, siendo la más importante de ellas la cantidad de films que componen la serie, no voy a mencionar, como lo he hecho en puestos anteriores, el argumento de cada una de las películas. Baste decir que se trata de la historia de un joven Mago, huérfano, destinando a convertirse en el más grande de su clase. Las pelis nos llevan a recorrer las aventuras de Harry (Daniel Radcliffe), junto con sus amigos Ron (Rupert Grint) y Hermione (Emma Watson), a lo largo de su estadía en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. A la par de ver aparecer y crecer a la mayor amenaza para nuestro joven mago, y para todo su mundo, el regreso del maligno Lord Voldemort. Para combatirlo Harry contará con la ayuda de valiosos aliados, pero también se cruzará con terribles enemigos. Todas las partes de la saga están basadas en los libros homónimos, escritos por J. K. Rowling. Actores de la talla de Alan Rickman (Severus Snape), Ralph Fiennes (Lord Voldemort), Richard Harris (Albus Dumbledore), Gary Oldman (Sirius Black), Kenneth Branagh (Gilderoy Lockhart), Emma Thompson (Sibyll Trelawney), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Jason Isaacs (Lucius Malfoy), entre otros le dieron vida al extenso elenco del universo Potter. En orden cronológico los encargados de dirigir los films fueron: Chris Columbus (en las dos primeras, las más naif, y coincidentemente, las que son menos de mi agrado), Alfonso Cuarón (dirige una de mis partes favoritas, la tercera, con el toque justo de oscuridad, acción y desarrollo), Mike Newell (otra de las mejores entregas, la cuarta), y David Yates para las últimas cuatro. En definitiva, se trata de una historia fantástica, llena de aventuras y nuevos mundos por descubrir. Una de las sagas más recientes del ranking, y a la cual si aún no la viste, estaría bueno darle una oportunidad.

10 - The Naked Gun (From the Files of Police Squad!, 1988; The Naked Gun 2 1/2: The Smell of Fear, 1991; The Naked Gun 33 1/3: The Final Insult, 1994)

Se trata de la gran tríada de films protagonizada por el sumamente gracioso Leslie Nielsen, que encarna al despistado y torpe agente de policía Frank Drebin. Surgida del talento creativo de los hermanos Zucker y Jim Abrahams, esta comedia desopilante, se ha ganado un lugar en el corazón de todos los que nacimos en la década del 80 a fuerza de gags de humor absurdo, y el carisma inigualable de Nielsen. En la primera entrega nos encontramos con el teniente Drebin que debe proteger a la Reina de Inglaterra en su visita a los Estados Unidos. Quien la haya visto coincidirá en que la secuencia del partido de Baseball es uno de los puntos más altos del film. La dirección recayó en David Zucker. Y el elenco contó con George Kennedy (Ed Hocken), Priscilla Presley (Jane Spencer), el polémico O. J. Simpson (Nordberg), los que participarían en toda la saga, y Ricardo Montalban (Vincent Ludwig), entre otros. Para el segundo episodio, se repitió director y casi todo el elenco del escuadrón de policía, solo cambiando el villano interpretado por Robert Goulet (Quentin Hapsburg). En esta oportunidad, Goulet encarna a un empresario inescrupuloso que planea destruir el medio ambiente secuestrando a una eminencia en lo que a energía solar se refiere, pero para lograrlo se las tendrá que ver con Drebin y los suyos. Por último, la tercera parte viene con cambio de director incluido, ya que Peter Segal se hizo cargo de la tarea. Al ya clásico cast, se sumaron la pulposa Anna Nicole Smith (Tania), Fred Ward (Rocco Dillon) y Kathleen Freeman (Muriel Dillon). Drebin, ya retirado debe volver al ruedo infiltrándose en una banda de terroristas, para lo cual debe pasar una temporada en la cárcel, para luego desbaratar sus planes de volar la entrega de los Oscar. Entre las escenas más recordadas se cuentan la de la rebelión en la prisión o la de presentación de los premios. Garantía de risas.

09 - Rocky (1976; Rocky II, 1979; Rocky III, 1982; Rocky IV, 1985; Rocky V, 1990; Rocky Balboa, 2006)

La franquicia del boxeador más famoso del cine nos ha regalado un sinnúmero de buenos momentos. Desde aquella primera aparición que nos mostraba a un joven Sylvester Stallone (encargado no solo de protagonizarla, sino autor del guión original) en la piel de un ignoto boxeador que se abriría paso a los golpes y que se codearía con los grandes, llegando (casi) a acariciar la gloria, hasta la última, treinta años después, en el que el campeón retirado hace años vuelve al cuadrilátero para enfrentar a un joven y actual campeón, en una pelea de exhibición, fomentada por la simulación de una pelea entre ambos en un videojuego. Rocky no solo se trata de la vida y peripecias de un boxeador, sino que nos habla del mundo relacionado al deporte, de la fama, las relaciones familiares, tanto de pareja, como entre padre e hijo, pero sobre todo de enfrentarse a las dificultades, y tratar de superarlas, de sobreponerse a los contratiempos y dar todo por lo que uno quiere. Es esa emoción que uno siente cuando ve que el semental italiano, luego de haber sido vapuleado, se recupera y da el golpe de Knock Out, o cuando llega a la cina de las escaleras y celebra con los brazos en alto. Diversos rivales se han cruzado en su camino, sin duda uno de los más importantes, y que luego forja una amistad interrumpida por su prematura muerte, es Apollo Creed (Carl Weathers), campeón en la primera, destronado en la segunda entrega por Balboa. Otros que merecen ser recordados son: el ruso Iván Drago (Dolph Lundgren), en lo que fue la versión boxística de la guerra fría, Clubber Lang (Mr. T), el excesivo Thunderlips (Hulk Hogan), o Tommy Gun (Tommy Morrison), quién primero fuera entrenado por Balboa, para luego traicionarlo y enfrentarlo en una pelea callejera. Miembros del elenco estable fueron Burgess Meredith (Mickey Goldmill, entrenador de Rocky hasta su muerte en la tercera entrega), Talia Shire (Adrian, la mujer del boxeador) y Burt Young (el inolvidable Paulie). La primera y la quinta entregas fueron dirigidas por John G. Alvidsen, mientras que el resto tuvieron al propio Stallone ocupando la silla del director. Mención especial merece el hit de Survivor Eye of the Tiger compuesto especialmente para Rocky III, y la característica banda sonora de Bill Conti. Y si con todo esto aun no te dieron ganas de verlas, te aviso que la primera entrega obtuvo el Oscar a mejor película en 1976.

08 - The Terminator (1984; Terminator 2: Judgement Day, 1991; Terminator 3: Rise of the Machines; Terminator Salvation, 2009)

Y de Stallone pasamos rápidamente a Arnold Schwarzenegger, y a una de las grandes películas de ciencia ficción que nos dio la década del '80. Dirigida por James Cameron, nos cuenta la historia de un futuro no tan lejano en el que las máquinas dominan la tierra, y en la que los pocos humanos que quedan les dan batalla. En este contexto, se envía a un robot humanoide conocido como El Exterminador al pasado, para matar a Sarah Connor (Linda Hamilton), la futura madre de John Connor, líder de la resistencia. Para evitarlo, John envía a uno de sus hombres de mayor confianza, Kyle Reese (Michael Biehn), quien se encargara, entre otras cosas, de proteger a Sarah. Para la segunda entrega el involucramiento de James Cameron fue mayor, ya que además de dirigirla, fue productor y coguionista. Esta vez, Arnold volvía a un punto posterior a los hechos que narra la primera parte, para proteger a un adolescente (y delincuente juvenil) John Connor (Edward Furlong). La amenaza en esta oportunidad es mucho mayor, ya que las máquinas se sofisticaron y enviaron a T-1000 (Robert Patrick), un robot compuesto de mercurio que puede cambiar de forma (casi siempre transformando sus extremidades en elementos sumamente peligrosos), correr a mayor velocidad, y cuya recuperación a las balas es asombrosamente rápida. Afortunadamente, contaran con la ayuda de una mucho más preparada Sarah Connor, quien debe primero escapar del psiquiátrico donde estaba recluida, y convencerá al resto de la necesidad de destruir el chip que dará vida a Skynet, la mega computadora que en el futuro iniciará la rebelión de las máquinas. La tercera parte tiene una gran ausencia, la de James Cameron, en su lugar la silla del director fue ocupada por Jonathan Mostow. El modelo T-X (interpretado por la belleza nórdica Kristanna Loken), conocido por ser la creación más letal de Skynet y los suyos viaja al pasado, pero no para matar a John Connor (Nick Stahl), quien vive cual vagabundo y se ha ocupado de cortar todo lazo con el mundo, sino a todos sus futuros lugartenientes y a su futura esposa Katherine Brewster (Claire Danes). En este contexto, nuestro viejo amigo T-850, es decir Arnold, viaja para salvarlos. El cuarto episodio es el único en el que no participa Arnold Schwarzenegger, y por fin nos muestra un futuro en el que Skynet domina a la humanidad, y en el cual la resistencia lucha para su liberación. El elenco incluye a Chirstian Bale (John Connor), Sam Worthington (Marcus Wright), Anton Yelchin (Kyle Reese), Helena Bonham Carter (Dra. Serena Kogan), entre otros. La dirección recayó en Joseph McGinty Nichol. Una saga para ver si o si.

Así llegamos al final de una nueva entrega. Espero que lo estén disfrutando. La seguimos pronto.

Las 15 Mejores Sagas

Las sagas, esas historias que son tan grandes que no pueden ser contadas en una sola película. Ese es el tema que ocupa nuestro post de hoy. En general, si los argumentos son buenos, si tienen base sólida, me gusta esa sucesión de films necesarios para contar historias increíbles.

Es verdad que hay de todo, tanto grandes como pequeños films, mediocres o llenos de creatividad. En esta oportunidad he decidido elaborar un ranking, con las quince sagas que más me gustan. Aclaro antes de empezar, que considero saga a una franquicia que al menos tenga tres películas o más. Acá van las primeras cuatro!

15 - Alien (1979; Aliens, 1986; Alien³, 1992; Alien: Resurrection, 1997)

Dirigida por Ridley Scott, cuenta la historia de la tripulación de una nave espacial que debe enfrentarse a una creatura alienígena, empecinada en ir matándolos de a uno. La peli no contó con un gran presupuesto, y se destacó por el suspenso y la tensión que logra transmitir en un ambiente opresivo, pasando a la historia como una de las grandes obras de ciencia ficción de su director. El protagónico recayó en una jovencita Sigourney Weaver, y también fueron de la partida Tom Skerritt y John Hurt, entre otros. Para la secuela la silla del director fue ocupado por otro grande del genero, James Cameron. Esta vez, la idea giraba en torno a ampliar el universo Alien. Aquí, se trata de una misión que parte hacia una colonia espacial, de la cual no se ha tenido noticias en un tiempo considerable. A Weaver, se le suman Michael "soy el papá de John Connor" Biehn, Lance Henriksen, Bill Paxton y Paul Reiser. La tercera, retoma directamente desde el final de la anterior, y nos muestra nuevamente a Ripley (Weaver) como única sobreviviente. La acción transcurre en un penal, en el cual nuestra querida creatura va a tener comida para rato. David Fincher se hace cargo de la dirección. Al elenco también se suma el entrañable Pete Postlethwaite (quizá no te suene, pero lo viste el mil pelis). La última secuela, dirigida por Jean-Pierre Jeunet, y con guión del gran Joss Whedon, incorpora a Winona Ryder y a Ron Pearlman, entre varios más, al cast. En esta oportunidad han pasado 200 años de la muerte de Ripley, pero logran clonarla, junto con el chobi que llevaba en su interior, al cual logran extirpar. Sin embargo, un error en el experimento y un grupo de mercenarios van a hacer que todo se complique una vez más. Por razones éticas (?), he decidido dejar a fuera a la reciente Prometheus.

14 - Die Hard (1988; Die Hard 2, 1990; Die Hard: With a Vengance, 1995; Live Free or Die Hard, 2007)

Uno de los grandes clásicos de acción de los últimos años, que redefinió la forma de hacer este tipo de films. Bruce Willis es John McClane, un policía engreído e indisciplinado que se logra cargar a una gran cantidad de tipos malos, en soledad. En la primera entrega todo transcurre durante una toma de rehenes en el edificio Nakatomi Plaza, en Los Angeles, durante navidad. Será tarea de McClane liberar a su esposa y al resto de las garras del terrorista alemán Hans Gruber (Alan Rickman). En la segunda peli, la acción se muda al Aeropuerto Internacional de Dulles, en el que Willis se verá envuelto con un grupo terrorista liderado por un ex militar que busca la liberación de un importante traficante de droga. La siguiente nos presenta a Simon Gruber, hermano de Hans (interpretado por Jeremy Irons), que envolverá a McClane en un juego muy explosivo por las calles de Nueva York. Esta vez, nuestro heroe no estará solo, sino que contará con la ayuda de un electricista del Harlem, Zeus Carver (Samuel L. Jackson). En el último episodio lanzado hasta el momento (se habla de una quinta entrega para el año próximo), un más que maduro Willis, se enfrenta a un cataclismo de proporciones cibernéticas, cuando un terrorista comienza a manipular a toda la ciudad mediante hackeos informáticos. La ayuda del hacker Matt Farrell (Justin Long), a quien debe proteger, probara ser muy valiosa. En orden de aparición, los directores de estas cuatro gemas son: John McTiernan, Renny Harlin, nuevamente McTiernan, y Len Wiseman.

13 - Toy Story (1995; Toy Story 2, 1999; Toy Story 3, 2010)

Se trata del primer largometraje producido por Pixar, y sus dos secuelas. En la primera edición el concepto giraba en torno a los juguetes de Andy, quienes cobraban vida cuando su dueño no estaba cerca. La trama se inicia con el cumpleaños del niño, para el cual recibe un nuevo juguete, el astronauta Buzz Lightyear, que pasa inmediatamente a ser su juguete favorito, despertando la envidia del cowboy Woody, el anterior beneficiario del trato preferencial del niño. El film es excelente, y realmente marcó el inicio de una época. Actores de la talla de Tom Hanks, y Tim Allen prestaron sus voces, para darle vida a estos simpáticos muñecos. John Lasseter se hizo cargo de la dirección, y en la adaptación del guión participó Joss Whedon (entre otros). Mención aparte merece el hitazo de Randy Newman, You've got a friend in me (Yo soy tu amigo fiel). En la segunda parte, Woody es robado por un coleccionista de juguetes de una venta de garage organizada por la madre de Andy, en la que no se suponía que debía estar. Al enterarse Buzz reúne un equipo de juguetes para rescatarlo. Nuevamente dirigida por John Lasseter, y manteniendo el elenco de voces, es otro gran hito de la factoría Pixar. Estoy tentado en sentenciar que la tercera parte es la mejor de todas. Un Andy crecido, que se va a la universidad, decide donar sus juguetes. Su madre los lleva a Sunnyside, una guardería dominada por un malvado oso de peluche. La pregunta es, ¿cómo lograran escapar? Esta es la única película de la saga en haber sido realizada en 3D, y la única también en haber logrado el Oscar a la mejor película animada. El trabajo de director recayó en Lee Unkrich, y la banda sonora, como en el resto de los films en Randy Newman.

12 - Jurassic Park (1993; The Lost World: Jurassic Park, 1997; Jurassic Park III, 2001)

En la primera mitad de la década del 90 a nadie se le ocurría soñar con dinosaurios viviendo entre nosotros como parte de un parque de diversiones. O por lo menos a casi nadie. Al escritor Michael Crichton le pareció un buen argumento para un libro, y el genial Steven Spielberg no tuvo mejor idea que llevarla a la pantalla grande (también lo haría con la primera secuela). Contando con un gran presupuesto, excelentes efectos especiales y un elenco formado por Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum y Samuel L. Jackson, entre otros, el primer film de la saga realmente dejó al mundo sorprendido. Dinosaurios de distintas especies, un parque impresionante, y una traición bastaron para que todo se desbarajuste, y pronto las bestias, en principio enjauladas, estaban correteando por ahí, para desgracias de los visitantes. Unos años después, los dinosaurios aun continúan vagando libres por la isla Sorna. Hacia allí llega el matemático Ian Malcolm (Jeff Goldblum) para realizar un documental. Sin embargo todo vuelve a desmadrar, y termina con un tiranosaurio deambulando por las calles de San Diego. Julian Moore, y Vince Vaughn formaron parte del elenco para esta secuela. La última entrega vio la luz a principios del siglo XXI, y cuenta con el regreso de Sam Neill, y Laura Dern (esta última con una participación pequeña), así como la incorporación de William H. Macy y Tea Leoni. Esta vez la dirección estuvo a cargo de Joe Johnston. En esta última entrega, un matrimonio decide sobrevolar la isla como festejo por su aniversario de bodas, llevando al paleontólogo Alan Grant (Neill) para que los asesore. Por supuesto el avión se estrella, develándose el verdadero motivo del viaje, encontrar a su hijo perdido en una isla llena de dinosaurios.

Debo confesar que la idea original era realizar tres capítulos de cinco puestos cada uno. Sin embargo, por cuestiones de extensión, he decidido agregar un capítulo. Con lo cual finalmente serán tres episodios de cuatro sagas, y uno de tres. La seguimos la próxima.

Grandes frases redondas

Tanto en nuestro querido Rock Argentino, como en el creado fronteras afuera, hay canciones que nos marcan por distintos motivos. En algunos casos por su ritmo irresistible, en otros por las bellas melodías, a veces tienen un "no sé que" difícil de explicar, y otras tantas por su letra. Es justamente de este último grupo del cual me voy a ocupar en este post. Específicamente, me gustaría destacar ciertas frases que por alguna razón me conmueven, logran que me sienta identificado o simplemente me gustan. Todas ellas tienen algo en común, salieron de la calva cabeza del Indio Solari, y corresponden a canciones de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. No voy a intentar explicarlas, ni razonarlas. Ni siquiera a mencionar que me hacen sentir. La idea es soltar la frase, dejarla ahí escrita para que cualquiera pueda leerla y sacar sus propias conclusiones.

"Vivir, sólo cuesta vida" - Ropa Sucia, ¡Bang! ¡Bang!... Estás Liquidado, 1989.

"Violencia es mentir" - Nuestro Amo Juega al Esclavo, ¡Bang! ¡Bang!... Estás Liquidado, 1989.

"El tipo maduró pronto y se pudrió bien temprano" - Cruz Diablo, Luzbelito, 1996.

"Pida lo que usted quiera, señor; el límite es el cielo, señor; de un dios nuevo, mejor hecho; y bajo nuestro pulgar." - El Árbol del Gran Bonete, Último Bondi a Finisterre, 1998.

"Las minitas aman los payasos y la pasta de campeón" - El Pibe de los Astilleros, La Mosca y la Sopa, 1991.

"¿Era todo? pregunté; soy un iluso." - Esa Estrella era mi Lujo, ¡Bang! ¡Bang!... Estás Liquidado, 1989.

"Lo mejor de nuestra piel es que no nos deja huir" - Espejismo, Lobo Suelto, Cordero Atado (vol. 1), 1993.

"Las despedidas son esos dolores dulces" - Gualicho, Último Bondi a Finisterre, 1998.

"Mi amor, la libertad es fanática; ha visto tanto hermano muerto, tanto amigo enloquecido, que ya no puede soportar la pendejada de que todo es igual" - Blues de la Libertad, Luzbelito, 1996.

"Yo sé que no puedo darte algo más que un par de promesas, no; tics de la revolución, implacable rocanrol y un par de sienes ardientes que son todo el tesoro." - Juguetes Perdidos, Luzbelito, 1996.

"Pero a los ciegos no le gustan los sordos" - La Hija del Fletero, Lobo Suelto, Cordero Atado (vol. 1), 1993.

"Rara vez esta vida tiene sentido, amor; y así ves que hasta mi sombra brilla en esta ciudad." - Rock Yugular, Luzbelito, 1996.

"El futuro llegó hace rato, todo un palo, ya lo ves" - Todo un Palo, Un Baión para el Ojo Idiota, 1988.

"Ensayo general para la farsa actual, teatro antidisturbios" - Vencedores Vencidos, Un Baión para el Ojo Idiota, 1988.

"Por favor que el adiós no le alargue, me canse de tanto esperar… cuando el fuego crezca quiero estar ahí" - Yo Caníbal, Lobo Suelto, Cordero Atado (vol. 2), 1993.

Obviamente estos son solo algunos fragmentos que me gustan. Las letras de los Redondos son muy ricas en contenido, y seguramente se me haya escapado alguna. ¿Cuál es tu favorita?

Everybody Lies (Todos Mienten)

El elenco original

Cuando algo que disfrutamos llega a su fin, no podemos sentir más que una sensación parecida a la tristeza. Claro que no se trata de algo doloroso, sino solamente de un pequeño vacío que nos queda post conclusión. 

Escribo estas líneas porque ayer terminé de ver el capítulo 22 de la octava temporada de Dr. House. Es decir, el último. Durante 8 largos año, este particular doctor formó parte de mi vida de alguna manera. Al punto de atraparme y lograr que siga capítulo a capítulo sus casos. 

Para quien no escuchó nunca hablar de la serie, o para el que solo la conoce por su título, se trata de un drama médico, pero de características singulares. Básicamente se diferencia de algunos otros shows de la misma temática por la construcción de sus personajes, en especial de quien le da nombre a la serie. 

Gregory House es un excelente médico de diagnóstico, obsesionado con los puzzles, sumamente inteligente (y hasta acá los elogios), que es cabeza de un equipo médico de nunca menos de tres integrantes, encargado de resolver los casos más difíciles que se presentan en el Hospital Universitario Princeton-Plainsboro en Nueva Jersey. En cada episodio vemos como House y su equipo se enfrentan a nuevos desafíos mientras lidian con sus propios demonios. 

Lo más atractivo del show es la personalidad del personaje principal. Hugh Laurie logra una excelente interpretación poniéndose en la piel de este médico resentido, cínico, egoísta, bastante alejado de los límites de la incorrección política, y dispuesto a arriesgarse a sí mismo y a sus pacientes con tal de llegar a la verdad, internándose en búsquedas y deducciones que lo emparentan muy de cerca con Sherlock Holmes (además de compartir varios rasgos de su personalidad). 

Obviamente, y como se desprende de alguna de las cosas mencionadas más arriba, House no está solo. Los miembros más destacados de su equipo, al que se encarga de volver loco y presionar hasta límites insospechados episodio a episodio, son el Dr. Robert Chase (Jesse Spencer), la Dra. Allison Cameron (Jennifer Morrison), el Dr. Eric Foreman (Omar Epps), hasta acá el equipo original; el Dr. Lawrence Kutner (Kal Penn), la Dra. Remy Hadley (la bella Olivia Wilde), el Dr. Chris Taub (Peter Jacobson), y las efímeras Dra. Martha M. Masters (Amber Tamblyn), Dra. Chi Park (Charlyne Yi), y Dra. Jessica Adams (Odette Annable). Cada uno de ellos con distintas y bien definidas características que los hacen únicos, enfrentados a una relación cercana al amor/odio con su jefe. 

El equipo de la quinta temporada

Mención especial merecen dos personajes de gran importancia. En primer lugar, la Dra. Lisa Cuddy (Lisa Edelstein), la directora del hospital que intenta lo imposible, manejar a House. De alguna manera trata de ponerle límites. Además siente una atracción amorosa por el protagonista, la cual debajo de todas esas agresiones que intercambia con Greg, es correspondida. Y en segundo lugar, el Dr. James Wilson (interpretado magistralmente por Robert Sean Leonard), que es el mejor y único amigo de House, la voz de su conciencia, la persona que siempre está a su lado para ayudarlo, y cuya paciencia y lealtad es probada hasta extremos muchas veces inaccesibles. Es una de las pocas personas a las que nuestro notable médico escucha.

No quisiera terminar sin antes destacar la excelente musicalización del show, cuyas canciones están elegidas con una exactitud tal que acompañan de manera inmejorable las distintas historias, escenas y climas.

En definitiva se trata de un gran show, que más allá del interés que puede generar por la resolución de casos médicos complejos, se centra en las relaciones entre los personajes, y en como giran en torno al principal, un doctor amargado, que no cree en nada más allá de la ciencia, que se encarga de expulsar de su vida a todos los que en algún momento sienten amor, cariño o afecto por él, que se comporta muchas veces de manera infantil, pero que sin embargo logra atraer, generar empatía en el espectador, y ganas de seguir sus desventuras semana a semana. ¿Qué más se puede pedir de un programa de televisión?

El camino de vuelta a casa

Solo escuchaba el retumbar de sus pasos. Caminaba rápido, tanto como sus breves piernas y esa ajustada pollera se lo permitían. Nunca le gustó caminar sola de noche. Le daba terror. Cada ruido, cada persona que se cruzaba podía ser una amenaza. Vivir en un barrio tranquilo tiene un sinnúmero de ventajas. Pero las calles angostas y mal iluminadas no figuraban entre ellas.
La soledad y la oscuridad se conjugaban y la obligaban a pensar. A reavivar esa vieja culpa, esa certeza que hace años la persigue. Ella no está viviendo la vida que debería, y lo sabe. Es una impostora, una usurpadora. Si alguien se diese cuenta sería su final. Mira desesperada a los costados, se voltea. Nadie alrededor. Decide que lo mejor es ponerse a escuchar música. Quizá eso sea suficiente para acallar su mente divagante.
Pronto sus pasos se acompasan al ritmo de The Wallflowers. La primera llamada en su celular no llegó a atenderla. Era de la oficina. Volverían a llamar, pensó. Efectivamente a los pocos minutos el teléfono sonó nuevamente. Parecía como si ese maldito aparato no estuviese dispuesto a impedir que se relajase. La conversación fue breve. Apenas unos escasos segundos, lo suficiente como para transmitirle lo que debía hacer a continuación.
Siempre le costaba desaparecer, sus asignaciones solían ser de larga duración y eso la hacía encariñarse. Esta vez habían pasado siete años. Demasiado, hasta para una profesional de su experiencia.
Le quedaban pocas cuadras para llegar a su hogar. Debía utilizar esos pocos minutos para dar con una salida decorosa, o al menos creíble. Sopeso sus opciones, que no eran demasiadas. Si nunca volvía el daño sería irreparable. Los que hasta hoy (y esto debía permanecer inmutable a través del tiempo) se creían sus hijos se pasarían la vida buscándola, la duda los haría miserables.
Simular un accidente era muy trabajoso, y las cosas que podrían salir mal innumerables. Ni que hablar de un asesinato, que además implicaba involucrar a terceros.
Lo más justo para todos era el suicidio. Luego de tantos años de experiencia laboral sabía exactamente qué hacer.
En lugar de realizar el cotidiano giro a la izquierda, que la hubiese depositado en su hogar, siguió caminando derecho unas cuadras mas. Se encontraba a algunos metros de la vía del tren cuando se detuvo.
Consulto rápidamente los horarios del tren y miro su reloj. Tenía solo 2 minutos antes del próximo rápido a Moreno.
Aguardó con todos los músculos tensos hasta que vio la luz de la locomotora y escuchó la bocina. Esperó a que aquel bólido estuviese lo suficientemente cerca. Cerró sus ojos bien fuerte, puso su mente en blanco, apretó sus puños y se lanzó al vacío.
Abrió los ojos en La Clínica. Como lo había hecho tantas veces, que ya no podía recordarlas. Sin embargo, le pareció una eternidad desde la última vez que había despertado allí. Aun estaba mareada como para levantarse de la cama.
Vio dos hombres acercándose. Como era usual, sus caras permanecían a oscuras. El más alto sostenía un sobre de papel madera en su mano derecha. Una nueva misión la esperaba. Un nuevo comienzo.

Cien Discos Imprescindibles del Rock Internacional: Capítulo Nº20

Sin prisa pero sin pausa, llegamos al final. Mientras escribo y vos lees, iremos descubriendo los últimos cinco lugares de este ranking, que llega a su capítulo veinte, y que ha durado varios meses. Seguramente, si estuviste siguiendo la lista, tendrás alguna sospecha o preferencia de lo que viene a continuación, espero que no te decepciones. Antes de ir a lo que realmente nos ocupa e interesa, me gustaría dar a conocer otro dato estadístico. Habiendo agrupado todos los discos de acuerdo a su procedencia, la verdad que no me sorprendieron en lo más mínimo los resultados. El 50% corresponde a bandas inglesas. Es tan impresionante su influencia y calidad, y sobre todo su impacto en nuestro país, que ocupan ni más ni menos que la mitad del ranking. Obviamente también hay muchas agrupaciones de origen norteamericano, alcanzando el 38%. Del resto, hay un 5% de discos provenientes de Australia, un 2% de Irlanda y Alemania, y un 1% de Suecia, Islandia y Jamaica.

Ahora sí, el ansiado ¡TOP FIVE!

05 - Ten - Pearl Jam (1991)

El debut de esta banda grunge de Seattle configuró para sus integrantes tanto una bendición como una maldición. Bendición porque catapultó a la fama a Vedder, Gossard y los suyos, gracias a un puñado de excelentes canciones que reflejaban el espíritu de su época y lugar, y que probarían ser, tiempo después, clásicos atemporales (tal es así que aún siguen siendo los temas más festejados en los recitales del grupo). Maldición porque le costó muchísimo a Pearl Jam poder producir otro disco que estuviese a la altura de Ten (sus sucesores son buenos pero no están al nivel de éste). Al igual que Nirvana, tuvieron un papel fundamental en el acceso del rock alternativo al mainstream, y en gran parte fue gracias a esta placa. Once, Even Flow, Alive, el exquisito Black, Jeremy y Porch son algunas de las perlas que incluye el larga duración. Muchas letras, pertenecientes a Eddie Vedder, tratan sobre la depresión, el asesinato (Once), relaciones incestuosas (Alive), y la soledad, y algunas como la de Jeremy (narra la historia de un estudiante que se pega un tiro delante de sus compañeros de clase), están inspiradas en hechos reales. Solo por ser un clásico de una de las bandas más grandes de la década del 90, merece su lugar en el ranking.

04 - Tommy - The Who (1969)

Se trata de una de las primeras óperas rock que se haya publicado alguna vez (su antecedente directo es S.F. Sorrow de The Pretty Things lanzado el año anterior), y sin dudas de la más famosa. Para su cuarto trabajo la banda liderada por Pete Townshend pateó el tablero y ofreció una obra única a su público. El LP cuenta la historia de Tommy, un chico que queda ciego, sordo y mudo a raíz de un trauma experimentado en la infancia. El chico sufrirá abusos y agresiones, experimentará con drogas alucinógenas, descubrirá el sexo y la música, y desarrollará un particular talento para el Pinball. El final espero que lo descubran oyendo este gran disco. Sin bien se trata de una obra íntegra, pensada para escucharse de principio a fin, ofrece algunos grandes pasajes que merece la pena mencionar: Amazing Jurney (describe un lisérgico viaje espiritual), Christmas (al llegar Navidad, sus padres se preocupan porque Tommy no sabe qué día es ni quién es Jesús), The Acid Queen (una prostituta lo induce en el sexo y las drogas para curarlo), el gran hit Pinball Wizard (descubre su talento para el flipper) y We're Not Gonna Take It (cuando sus seguidores se rebelan). Un imperdible!

03 - The Wall - Pink Floyd (1979)

Es difícil describir en pocas palabras lo que significa el undécimo trabajo de Floyd. Se trata de una obra conceptual de gran profundidad, de esas que a Waters y los suyos les salían tan bien, pero con características mucho más personales que cualquier trabajo anterior. El disparador se dio en un concierto de la gira de Animals (su placa anterior), en el que un Waters alienado, y cansado de cierta actitud del público, propinó un escupitajo a un grupo de seguidores de las primeras filas. A partir de allí, su idea de colocar una pared entre la banda y el público fue tomando forma. El larga duración narra la historia de Pink, un músico que conoce la fama, pero que es perseguido por sus traumas del pasado. Dramas que tienen que ver con un padre muerto en la guerra, una madre sobreprotectora, la opresiva educación británica, fracasos sentimentales, su condición de asmático, que de a poco van dejando al protagonista aislado del mundo, construyendo una pared emocional. La trama tiene mucho de autobiográfica para Waters, que compuso la gran mayoría de los temas, y los usó como un vehículo para exorcizar sus propios demonios. El miedo es un tema que sobrevuela toda la placa. El inicio con In The Flesh?, el gran hit ¿disco? Another Brick in the Wall pt. 2, el acústico Mother, el rockero Young Lust (uno de los aportes de Gilmour), el precioso Hey You, y el otro éxito Comfortably Numb (con uno de los mejores solos de la historia del rock, cortesía de David Gilmour) son algunas de las gemas que nos ofrece esta obra única. La recomendación en este caso es escucharlo, comprarlo, comprar la película, la versión en vivo, y si hay un DVD con el recital también!

02 - Sticky Fingers - The Rolling Stones (1971)

Sus majestades satánicas vuelven después de un tiempo al ranking, a caballo de su onceavo trabajo. Nuevamente, como sus dos predecesores la producción estuvo a cargo del norteamericano Jimmy Miller. El vinilo es la primera obra en la que el guitarrista Mick Taylor participa de forma íntegra como miembro de la agrupación, aportándole un sonido blusero a la banda. La portada estuvo a cargo del artista pop Andy Warhol, quien decidió incluir una bragueta de verdad, y supone la primera aparición del clásico logo de los Rolling, esos labios y lengua sugerentes, realizada por John Pasche. La banda venía de dos trabajos consecutivos de gran calidad, y el tercero debía estar a la altura. No solo lo estuvo, sino que supero en resultados y éxito a sus dos predecesores con creces, debutando en el primer puesto de los discos más vendidos de Billboard. El disco cuenta con grandes hits de la discografía Stone, como Brown Sugar (dedicada a la heroína), el acústico Wild Horses (una de las mas reversionadas), Bitch (en la que la colaboración del saxofonista Jim Price es fundamental), Sister Morphine (cuya letra era de Marianne Faithfull y narra la agonía de un hombre en el hospital) y Dead Flowers (una clara parodia a la música country), entre otros. Un clásico inoxidable.

01 - The Dark Side of the Moon - Pink Floyd (1973)

¿Qué otro que no fuera El Lado Oscuro de la Luna podía ocupar el primer puesto? No muchos a decir verdad. Es que el octavo álbum del cuarteto británico es simplemente brillante de principio a fin. Es el primer trabajo conceptual del grupo, inaugurando una nueva etapa que se intuía con Atom Heart Mother, y Meddle. La idea de Waters era encarar una obra que tocara ciertos temas que alienan al hombre. Así, en las distintas canciones que componen la placa, Pink Floyd trata tópicos como la avaricia, el paso del tiempo, la locura, la muerte y la prisa propia de los tiempo que corrían. Lo destacable es la profundidad y delicadeza con la que fueron abordados dichos puntos. Los diez tracks están concatenados formando un todo, e incluyen un gran número de efectos sonoros, en parte gracias al proceso de experimentación que vivía el grupo, y en parte mérito de la participación de Alan Parsons en la grabación. Difícil en este caso seleccionar algún tema que se destaque sobre el resto, ya que el todo es verdaderamente más que la suma de las partes. Speak to Me, Breathe, On the Run, Time, The Great Gig in the Sky (exquisita la participación de Clare Torry), Money, Us and Them, Any Colour You Like, Brain Damage ("the lunatic is on the grass") y Eclipse, componen de forma íntegra la lista de tracks del LP. Es uno de los discos más vendidos de la historia del rock, y ostenta el record de ser el larga duración que más tiempo ha permanecido en las listas de más vendidos (un total de 803 semanas, aproximadamente 15 años). Además es uno de los mas versionados. La tapa, diseño de Hipgnosis, la compañía de Storm Thorgerson (a cargo de muchas tapas del grupo) es un verdadero ícono que roza la perfección. Una obra conmovedora. No me digas que no te dieron ganas de ponértelo a escuchar.

El ranking ha llegado a término. Ya todos conocemos los cien discos que si o si tenés que escuchar de acuerdo a este humilde blog. Hemos recorrido un largo camino, en el que nos encontramos con 63 artistas de siete décadas diferentes, y de ocho países distintos. Como no podía ser de otra manera, la banda que más discos aportó a la lista, con seis apariciones, fue The Beatles. Sin embargo, fue seguida muy de cerca por Queen y AC/DC que aportaron cinco cada una, y The Rolling Stones con cuatro. Espero sinceramente que todos los lectores, tanto los que han seguido capítulo a capítulo el ranking, como los ocasionales hayan disfrutado leyendo, tanto como lo hice yo al escribirlo. Nos vemos la próxima, esta vez con un tópico nuevo bajo el sol.

Cien Discos Imprescindibles del Rock Internacional: Capítulo Nº19

Finalmente arribamos al anteúltimo capítulo. Solo queda el top ten. A partir de aquí nuestra lista toma verdaderos tintes de ranking, en base principalmente a la cantidad de votos obtenidos, y ante igualdad de selecciones (circunstancia que se da entre los puestos 8 y 9, y entre los puestos 6 y 7) he tratado de basarme en criterios lo más objetivos posibles, aunque en última instancia se pueda llegar a filtrar el gusto personal.

10 - Led Zeppelin IV - Led Zeppelin (1971)

Para su cuarto larga duración, la banda decidió realizar una obra sin título. En su lugar se incluyeron los símbolos mediante los que se representaba a cada uno de los miembros de la agrupación. Sin embargo, se lo conoce como Led Zeppelin IV. Este trabajo es en parte una reacción ante la floja recepción, tanto de la crítica como del público, de su álbum anterior, mucho más influido por el folk y la música celta de lo que los Zep tenían acostumbrado a sus fans. Cabe destacar que se trata de la placa más exitosa del grupo en términos comerciales, siendo uno de los discos más vendidos de la década del 70. La placa contiene uno de los más grandes clásicos de la historia del rock, Stairway to Heaven, cuya letra se inspira en el libro de Lewis Spence Magic Arts in Celtic Britain, y que cuenta con un clima especial, con un tempo lento, para ir acelerando poco a poco, y terminar explotando en un solo incendiario de Page. Además, Black Dog, Rock and Roll, The Battle of Evermore o Going to California son otras de las gemas que se pueden escuchar en este LP. Fundamental.

09 - A Night at the Opera - Queen (1975)

Se trata, al igual que el puesto anterior, del cuarto disco de la banda. Al igual que lo haría su predecesor (ya reseñado en el presente ranking) toma su nombre de un film de los Hermanos Marx. Es el primer disco que grabaron para EMI, hecho que hizo que contaran con un presupuesto mucho mayor del que habían contado en sus trabajos anteriores. Si bien esto suponía un riesgo, los resultados no pudieron haber sido mejores. La placa es una de las más exitosas y recordadas de la banda, mezclando de manera magistral hard rock, blues, pop y hasta toques de rock progresivo y ópera. El LP contiene el que es, quizá, el tema más recordado del grupo, Bohemian Rhapsody (lanzado como primer simple), que tiene una estructura inusual, similar a una rapsodia (como lo indica su nombre), y que cuenta con seis secciones: una a capela, una balada, el solo de guitarra, la parte operística, una sección rockera y un retorno a la balada en la coda. No tiene estribillo. Otras grandes canciones: Death on Two Legs, You're my Best Friend, 39, y sobre todo Love of My Life. Genial.

08  - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles (1967)

Suele haber cierta unanimidad de criterios cuando se habla de éste, el octavo trabajo de los cuatro de Liverpool, como uno de los discos más importantes de la historia del rock, y de la música en general. Suele encabezar cuanto ranking sobre rock se realiza. Su importancia radica principalmente en su innovación tanto en lo musical y creativo, como en la utilización de nuevas técnicas de grabación (George Martin se luce en este aspecto). Además su influencia puede rastrearse hasta nuestros días, en casi todas las bandas de rock y de pop. El puntapié inicial para su concepción partió de la idea de McCartney de realizar un disco conceptual, sin embargo esto nunca llegó a plasmarse. La placa es una de las más emblemáticas, sino la más, de la psicodelia. Entre las perlas que componen el LP se destacan el tema homónimo, With a Little Help From My Friends, Lucy in the Sky with Diamonds, y A Day in the Life, solo por mencionar algunos (todos merecerían ser nombrados). La portada diseñada por el artista pop Peter Blake merece un párrafo aparte. Retrata a los cuatro Bealtes vestidos como coloridos sargentos, delante de un collage de rostros célebres (Marilyn Monroe, Marlon Brando, Edgar Allan Poe, Dylan, Wilde, Crowley, Marx, entre otros). Se suele decir que Gandhi, Hitler y Jesús no se incluyeron para no generar resquemores. Una obra completa.

07 - (What's The Story) Morning Glory? - Oasis (1995)

Ya sé lo que están pensando. Oasis antes que los Beatles, no puede ser. Son los caprichos del ranking. Es el segundo LP de los hermanos Gallagher. Se edita en plena batalla del Britpop entre Oasis y Blur, y sería el responsable de inclinar la balanza a favor de los primeros, al convertirse en un éxito de nivel mundial, alcanzando el número uno en Inglaterra y el cuatro en Estados Unidos. Excepto el primer track, Hello, todos los temas del álbum fueron compuestos por Noel, como era costumbre en ese momento. La placa contiene dos de los más grandes hits de la agrupación, Wonderwall (editada como sencillo), que Noel dedicó a su novia de ese entonces (esto ha sido desmentido por el propio Noel), y Don't Look Back in Anger (también lanzada como simple) que marca el debut como cantante del guitarrista. Otras excelentes composiciones: Roll With It, Morning Glory y el genial Champagne Supernova, todos editamos como singles. Uno de los discos que marcaron a fuego la década del 90.

06 - Back in Black - AC/DC (1980)

El disco de la portada negra, marca la primera grabación del cantante Brian Johnson con la banda luego de la muerte de Bon Scott. Al igual que su trabajo anterior, el séptimo larga duración de los australianos sería producido por Robert "Mutt" Lange. Como ha sido casi una constante en este capítulo, se trata del LP más vendido del grupo, además de haber tenido una gran performance en las listas de europeas y de EEUU. Todos los temas fueron compuestos por los hermanos Young y el nuevo cantante. La placa es una colección de grandes canciones, destacados riffs y ejemplares solos de guitarra, todo en perfecta sintonía con los agudos alaridos del Johnson. Se destacan particularmente Hells Bells (quien puede olvidar aquellas campanadas), Shoot to Thrill (por años cortina de CQC), Back in Black (tan sensual que es fija en cuanto striptease se realice) y el más accesible You Shook Me All Night Long, pero también merecen ser mencionadas What Do You Do for Money Honey y Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution (cómo no identificarse con este postulado). Una década que arrancaba al palo.

Hemos llegado al fin. Solo queda un episodio por publicar. En poco tiempo develaremos los últimos cinco discos de la lista. Como una curiosidad, y a modo de despedida adelantada, les tiro alguna estadística que me dejo la lista. La década que mayores aportes ha realizado a nuestro ranking es la del 70, con el 35%. Seguramente esto se ha dado por tratarse de una década de gran importancia para el rock a nivel mundial. Con el 21% la década del 90 se ubica en segundo lugar, probablemente influida por la edad de los votantes. Muy parejas con el 16% y el 15% las siguen las décadas del 60 y 80 respectivamente. Cierran filas con el 11% la primera década del siglo XXI, y las décadas del 50 y la actual, ambas con el 1%. Nos vemos la próxima.

Cien Discos Imprescindibles del Rock Internacional: Capítulo Nº18

Estas son las últimas dos bandas que han quedado afuera de la lista y que, de acuerdo a mi criterio, merecen una mención especial. Ambas están asociadas fuertemente a la década del 60, y sin embargo, sus estilos son bien diferentes. La primera es quizá una de las más importantes de la costa oeste norteamericana, destacada por sus bellos arreglos vocales, solo superados por sus grandes melodías. Me refiero a la agrupación liderada por Brian Wilson, los Beach Boys, cuya ausencia nos priva de disfrutar discos de la talla de Pet Sounds. La otra es un power trío integrado por Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker. Se trata de Cream, una banda muy potente, que nos acostumbró a un despliegue inusitado de virtuosismo. Una de los primeros supergrupos.

15 - Led Zeppelin II - Led Zeppelin (1969)

El segundo larga duración de Plant, Page, Bonham, y Jones fue grabado entre Estados Unidos, donde los Zeppelin eran más que locales, y Gran Bretaña. A diferencia de su trabajo anterior, los temas acústicos fueron refinados, y se aprecia una mayor influencia del blues y la música folk (ésta última llegaría a su máxima expresión en su tercer trabajo). El disco es uno de los más influyentes del heavy metal, con un puñado de riff y climas memorables. El diseño de la portada estuvo a cargo de David Juniper, y se basó en una vieja fotografía de la Fuerza Aérea Alemana durante la Primera Guerra Mundial. Entre sus tracks más destacados vale mencionar el genial Whole Lotta Love, el machacante Heartbreaker, The Lemon Song, Living Loving Maid, y Moby Dick, cuyo solo de batería haría escuela. Fue el primer trabajo de Led Zep en llegar al número uno en los charts de EEUU, donde permaneció durante siete semanas, destronando ni más ni menos que a Abbey Road de The Beatles. Un obligado!

14 - Appetite for Destruction - Guns N' Roses (1987)

Si los californianos pensaban que con su álbum debut iban a patear varios culos, lo lograron. La placa es casi un grandes éxitos, todos y cada uno de sus temas son de una calidad envidiable para un primer trabajo. Su particular interpretación del hard rock, combinada con toques de heavy metal, hacen de ésta, una obra irresistible. Lo que sobran son hits: Welcome to the Jungle, Nightrain, Mr. Brownstone, Paradise City, My Michelle, Sweet Child O'Mine, Rocket Queen, y podría seguir hasta mencionar la totalidad de las doce canciones que forman la placa. Es uno de los LP debut más vendidos de la historia de la música. El larga duración sufrió la censura de la cadena televisiva MTV, debido a que su portada original mostraba a un robot violador (basado en una pintura de Robert Williams). A pesar de que la banda cambió la tapa, por el crucifijo con las calaveras que todos conocemos, el bloqueo continuó. Finalmente el canal, a pedido de David Geffen (presidente del sello de los Guns), accedió a pasar el video de Welcome to the Jungle a las cuatro de la mañana de un domingo. ¿El resultado? La canción se convirtió en la más pedida de MTV en solo 24 horas. Un hit.

13 - Band on the Run - Paul McCartney & Wings (1973)

Si bien podríamos considerar a este LP como el quinto solista de ex Beatle, es el tercero con su banda Wings, compartida con su difunta esposa Linda. Sin duda, se trata de uno de los más exitosos de toda su extensa carrera en solitario. La grabación fue realizada en la ciudad de Lagos, Nigeria, y no estuvo exenta de ciertas dificultades, sobre todo por el estado del estudio de grabación, y de sus equipos. Además, Paul y Linda fueron víctimas de vandalismo, el primero sufrió un broncoespasmo por fumar demasiado, y fueron acusados por un activista político de estar en África para explotar y robar la música autóctona. A pesar de todo, los resultados fueron excelentes. El tema homónimo, Jet, Bluebird, Mrs Vanderbilt, Let Me Roll It (hasta acá el lado A completo), y Nineteen Hundred and Eighty-Five, son las canciones más destacadas. Mención aparte merece la portada, que incluye a una serie de celebridades de la época: el periodista Michael Parkinson, el cantante Kenny Lynch, los actores James Coburn y Christopher Lee, el boxeador John Conteh, y Clement Freud, miembro del parlamento y nieto de Sigmund, acompañando a los tres Wings, vestidos como convictos, e iluminados por el foco de la prisión. Escuchalo ya!

12 - Nevermind - Nirvana (1991)

Producido por Butch Vig, el segundo larga duración de la banda los encuentra tratando de ampliar los horizontes a los que los circunscribía la escena grunge de Seattle. La influencia que Pixies había tenido sobre Cobain, principal compositor, se hace visible en esta trabajo. La obra es muy importante por ser la que dio a conocer una gran y variada escena de rock alternativo norteamericana al público masivo (convenciendo a los productores y discográficas sobre la viabilidad de este tipo de propuesta), gracias a su inesperado éxito, a caballo del primer single, el hitazo Smells Like Teen Spirit. Otros puntos altos de la placa son Come As You Are, Lithium, Polly e In Bloom, entre otros. Las composiciones de Cobain mezclan toques pop con guitarras disonantes, y se caracterizan por presentar cambios en su dinámica. El título fue propuesto por Kurt (originalmente se iba a llamar Sheep), dado que le gustaba por representar su actitud frente a la vida, y por ser gramaticalmente incorrecto. La portada, que muestra un bebe buceando hacia un billete de un dólar en un anzuelo se ha vuelto mítica. Indispensable.

11 - The Doors - The Doors (1967)

Segundo disco debut en lo que va del capítulo. Esta vez se trata de la primera placa de Jim Morrison, Robby Krieger, Ray Manzarek y John Densmore. Es considerado uno de los mejores trabajos de la banda, así como también uno de los mejores discos debut de todos los tiempos. La producción estuvo a cargo de Paul A. Rothchild (The Paul Butterfield Blues Band, The Lovin' Spoonful, Tim Buckley, Janis Joplin, etc.), y el sello editor fue Elektra Records. Entre los grandes temas que forman parte de la obra, merecen ser mencionados Break On Through, Soul Kitchen, The Crystal Ship, Alabama Song, Light My Fire, y el extenso e incestuoso The End. Tanto Break On Through como The End, fueron víctimas de la censura, y debieron ver modificada parte de su letra. En el primero se reemplazo la frase "She Gets High", solo por "She Gets", mientras que en el segundo se distorsiona una parte del final en la que Morrison repite varias veces la palabra fuck. Las versiones originales vieron la luz en el álbum recopilatorio Legacy: The Absolute Best, lanzado en 2003. Muy disfrutable.

Llegamos así al final de este capítulo dieciocho. A partir de aquí solo restan los dos episodios finales, en los cuales develaremos finalmente el top ten de este ranking. Además conoceremos algunas estadísticas y datos curiosos que dejó la confección de la lista. Los espero.